Mọi người trên thế giới nói gì?

Rate this post

Tars Khan có gần 20 năm kinh nghiệm vẽ graffiti tại Hà Nội. Ngay từ khi học cấp 3, anh đã kiếm được thu nhập bằng cách vẽ giày và vẽ áo sơ mi. Từ lâu, anh đã ngừng vẽ tranh ngoài đường và chuyển sang nhận hợp đồng vẽ tranh trang trí cho các quán bar, quán cà phê và các khu du lịch. Nhưng nhiều người biết đến Tars Khan như một nghệ sĩ xăm hình với những thiết kế phức tạp. Nhìn chung, nhìn vào công việc của Tars Khan, không ai nghĩ rằng anh ấy đang tự học. Và theo anh trong giới graffiti cũng có rất nhiều tài lẻ tự phát như mình. Tất nhiên, đó không phải là lý do tại sao không có những nghệ sĩ được đào tạo chuyên nghiệp thích chơi graffiti.

Trên thế giới không có quy tắc nào về thời gian tồn tại của một bức vẽ graffiti. Chỉ khi bạn muốn ghi đè lên nó, bạn phải có lời nói với tác giả đã vẽ nó trước. Nếu không sẽ xảy ra xô xát, thậm chí đánh nhau. “Những chuyện như vậy hiếm khi xảy ra bây giờ. Tôi không biết nó có phải của chúng tôi hay không. Ở đó phạm vi nhỏ hơn nhưng chúng rất trẻ con, không nguy hiểm ”, Tars Khan nói.

Không chỉ người trong giới mà bất cứ ai cũng có thể đe dọa tính toàn vẹn của một bức vẽ bậy. “Thậm chí có những học sinh mua 1-2 lọ sơn ra tranh vẽ nguệch ngoạc vài đường nét trên bức tranh của mình. Đó là nó! Người ta cũng muốn trải nghiệm, không thể cấm được “. Tuy nhiên, anh cũng khẳng định, một khi đã chơi graffiti, họa sĩ sẽ không hối hận vì tác phẩm có thể biến mất bất cứ lúc nào. Tars Khan cũng đã hai lần bị cảnh sát mời đến. ngoài việc phạt tiền, anh còn phải sơn lại tường cho người ta “Trước đây, tôi cẩn thận, chỉ vẽ những chỗ thấy ưng ý, hai lần kia, vì quá phấn khích nên tôi đã đến ngay phường. để đánh bom những nơi mà tôi không được phép, “anh ta nói.

“Graffiti là miễn phí và đa dạng. Có những nhóm không từ bỏ việc phá hoại. Viết nguệch ngoạc, ăn cắp mang lại cho họ một vị trí nhất định trên thế giới, họ được tôn trọng vì có dũng khí làm điều đó. Nhưng cũng có trường coi việc phá hoại là rẻ tiền ”, ông Tars Khan nói.

Về trường hợp vẽ bậy lên toa tàu, ông Tars Khan cho rằng chưa chắc người Việt Nam đã làm: “Việt Nam không có văn hóa đó, chưa đến mức tàn phá như vậy. Còn như thế nào, nhờ được dạy và học ở đây, chúng tôi cũng biết điểm dừng. ” Anh cho rằng bức tranh này là phong cách châu Âu, có thể do một bạn du học sinh mới nói tiếng Việt không cẩn thận thực hiện.

Tars Khan rất hoan nghênh và ủng hộ việc nhân rộng kiểu trang trí hoa cho các hộp điện trên vỉa hè ở Hà Nội. Ông cũng cho biết những chiếc hộp này quá nhỏ để có thể vẽ bậy. “Chúng tôi đã quen với việc vẽ những bức tường cách xa hàng chục mét. Mặc dù chúng tôi không đi học, nhưng chúng tôi đang ở trong một bộ phận tuyệt vời. Cũng là do đầu chai xịt khá to, không mảnh như đầu cọ ”, anh chàng cười.

Tars Khan rất hào hứng với ý tưởng thành phố quy hoạch một khu vực riêng cho thế giới graffiti sáng tạo. “Ai thích phá thì vẫn phá. Và những nơi như thế thu hút những người như tôi. Nếu có một nơi mà nó được phép vẽ, điều đó thật tuyệt. Tôi sẽ luôn tiệc tùng ở đó. Chúng tôi luôn ‘khao khát’ những nơi để đi chơi. “” Chúng tôi “ở đây là cộng đồng văn hóa hip hop, trong đó graffiti là một phần cùng với khiêu vũ, thời trang … Tars Khan cũng bày tỏ mong muốn của mình rằng nếu có một khu vực như vậy, cơ quan quản lý có thể vạch ra các chủ đề, kế hoạch để biến khu vực này thành điểm phát triển du lịch văn hóa…

Từ vẽ bậy, bẩn đường phố: Người trên thế giới nói gì?  - Ảnh 1.

Tranh của Mate nổi bật trên một con phố ven Hồ Tây (Ảnh: NMHa)

Vẽ bậy để thu tiền tỷ

Đây là thực tế với những nghệ sĩ như Ciryl Kongo (Top 10 thế giới), có phòng tranh riêng ở giữa phố Tràng Tiền. Nghệ sĩ người Việt gốc Pháp này thường được các hãng thời trang cao cấp thuê vẽ lên đồng hồ, khăn, giày, túi, thắt lưng … Một nghệ sĩ quốc tế khác là Mate (Anh) cũng đang hoạt động tại Việt Nam. Việt Nam. Anh là tác giả của những bức chân dung siêu thực khổ lớn ở một số địa điểm quanh Hồ Tây. Được biết, anh được Tân Cảng Sài Gòn thuê vẽ lên container để quảng bá thương hiệu.

Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn cho biết, hiện có nhiều nhóm graffiti nước ngoài đang hoạt động tại Hà Nội. Và tất nhiên họ hoạt động ẩn danh đúng với xuất phát điểm ban đầu của loại hình nghệ thuật đường phố này. Một trong những nghệ sĩ graffiti hàng đầu thế giới, Bansky, đã trở nên nổi tiếng nhưng vẫn vô danh.

Graffiti là một bức tranh hoặc dấu hiệu của người cổ đại được khắc trên các bức tường hang động. Trong xã hội phương Tây cổ đại, graffiti đề cập đến những bức tranh biếm họa đơn giản ở các khu vực công cộng. Cho đến nay, graffiti dùng để chỉ những bức tranh tường do thanh niên hip-hop vẽ trên tường, hoặc bất kỳ bề mặt phẳng nào mà họ tìm thấy trên đường phố hoặc khu dân cư. Close to graffiti là một hình thức ký tên của bạn trên đường phố của các băng đảng xã hội đen của những năm 1960 để đánh dấu lãnh thổ. Nhưng graffiti tốn nhiều công sức và thời gian hơn thẻ, và do đó nghệ thuật hơn. (theo vietadsgroup.vn)

“Đó là graffiti, nhưng một số thành phố lớn trên thế giới đã chấp nhận vẽ graffiti, đưa vào các phòng tranh, studio xuất hiện tại các hội chợ nghệ thuật, thậm chí cả viện bảo tàng”, Thế Sơn nói.

Không phải bản sắc Việt Nam

Nguyễn Thế Sơn không ủng hộ ý tưởng thành lập khu vực chuyên dành cho những người chơi graffiti: “Trên thế giới, graffiti đã được công nhận là nghệ thuật từ những năm 1970 và giờ không có gì mới. Nó vẫn chỉ phù hợp với một nhóm người, và không phải là bản sắc đường phố Việt Nam ”.

Tuy nhiên, anh vẫn đánh giá cao bộ môn nghệ thuật này và vẫn muốn mời những nghệ sĩ graffiti nổi tiếng tham gia vào các dự án nghệ thuật đại chúng trong tương lai. “Nếu được đặt đúng chỗ, graffiti là một phần không thể thiếu của nghệ thuật công cộng. Phần còn lại nên để nó vận hành tự nhiên phù hợp với nhu cầu của bản thân, vì bản chất nó chỉ là tiếng nói ngoài lề ”, ông nói.

Giám tuyển Thế Sơn cũng đánh giá cao phong cách graffiti cổ điển được thể hiện qua những bức tranh khổ lớn theo phong cách siêu thực, siêu thực – hơn là những nét vẽ đơn điệu, rời rạc với văn hóa bản địa. . Anh bày tỏ sự ngưỡng mộ với kỹ thuật vẽ tranh siêu thực bằng máy phun khí của Mate: “Kinh khủng. Tôi đồng ý, tôi chỉ quen vẽ bằng bút”.

Ông Nguyễn Anh Tuấn (giám đốc trung tâm nghệ thuật Heritage Space) cũng cho rằng ý tưởng tạo sân chơi cho những người đam mê graffiti nhằm hạn chế những trường hợp bôi bẩn toa tàu như ở TP.HCM vừa qua là không cần thiết. “Đây là một phản hồi nhiều hơn là một giải pháp mang tính xây dựng. Khi thành phố hoặc chính quyền quản lý địa phương có ý định mở khu riêng cho văn hóa nghệ thuật thì cần căn cứ vào định hướng và quy hoạch phát triển hạ tầng văn hóa mang tính lâu dài, không thể tùy tiện. mở hoặc đóng cửa vì ‘vẽ bậy’ hoặc một cái gì đó, “ông nói.

Từ vẽ bậy, bẩn đường phố: Người trên thế giới nói gì?  - Ảnh 2.

Khu vực có nhiều bức vẽ graffiti nằm giữa đường Lê Duẩn và Điện Biên Phủ, Hà Nội (Ảnh: NMHa)

Ông cũng khẳng định, graffiti của Việt Nam là trào lưu phái sinh từ bên ngoài với cách làm tự phát: “Vì vậy sẽ chỉ dừng lại ở phong trào, mà sẽ khó phát triển ở đỉnh cao như một nghệ thuật gắn kết và thúc đẩy xã hội hay thẩm mỹ phát triển”. Ông nhấn mạnh, graffiti vốn dĩ là một nét văn hóa phản cảm, bế tắc xuất hiện khi xã hội nhiều áp lực, thanh niên thất nghiệp, vô gia cư Như vậy, graffiti vốn dĩ là một kiểu bạo loạn tinh thần, báo hiệu một cuộc khủng hoảng xã hội với tính chất như vậy. nên cẩn thận khi du nhập graffiti vào Việt Nam qua con đường “chính ngạch”.

Leave a Reply

Your email address will not be published.