Jean-Luc Godard: Thế giới bên kia của điện ảnh | Flickchart: Blog
Jean-Luc Godard trên trường quay của Ngày cuối tuần (Năm 1967)
“Tôi làm phim của mình không chỉ khi tôi đang quay, mà khi tôi mơ, ăn, đọc, nói chuyện với bạn.”
– Jean-Luc Godard
Năm 1967, Jean-Luc Godard tuyên bố kết thúc điện ảnh (“fin de cinema”) trong phần phụ đề khi kết thúc bộ phim của mình Ngày cuối tuần (1967), và tác phẩm của chính ông đã phản ánh cái chết này. Từ đống tro tàn của bản thân đã nảy sinh ra một nghệ sĩ tìm kiếm mục đích và ý nghĩa thông qua âm thanh và hình ảnh trong cuộc sống, cấu trúc quyền lực của thế giới và chính nền điện ảnh.
Vào ngày 13 tháng 9 năm 2022, nhà làm phim người Pháp gốc Thụy Sĩ Godard qua đời ở tuổi 91. Được người bạn đời của mình, nhà làm phim Anne-Marie Miéville, sống sót, Godard để lại một di sản của sự đổi mới trong nghệ thuật thứ bảy và một tác phẩm từ nhạc pop sự nhạy cảm của Hết hơi (1960) và Nam nữ (1966) đến phim tiểu luận thăm dò Lịch sử điện ảnh (1988-1998) và Sách Hình ảnh (2018).
Không bao giờ trì trệ, phong cách của Godard liên tục phát triển và đi theo hướng bất chấp các quy ước kịch tính – việc thỏa mãn khán giả là điều hiếm khi xảy ra, nếu có, là ý định của ông. Trong khi sự nghiệp làm phim của anh ấy trải qua những giai đoạn được đánh dấu bởi những cách tiếp cận và chủ đề cụ thể, anh ấy chưa bao giờ từ bỏ nguồn gốc của mình trong việc phê bình phim, nói trong một cuộc phỏng vấn năm 1996 với Phim như thế nàocủa Gavin Smith, “Tôi không phân biệt giữa đạo diễn và chỉ trích.”
Khởi đầu là một nhà phê bình phim, Godard là một trong số những người yêu thích điện ảnh trẻ tuổi (với François Truffaut, Jacques Rivette, Éric Rohmer và những người khác) đã viết cho Máy tính xách tay điện ảnh – tạp chí đã thành lập “lý thuyết auteur”, định nghĩa một bộ phim là sự sáng tạo của đạo diễn với các thuộc tính và khuynh hướng có thể được theo dõi trong toàn bộ phim. Các nhà làm phim thể loại Hollywood như Nicholas Ray và Howard Hawks đã vô địch bởi Sổ ghi chépvà công việc của họ đã trở thành một điểm khởi đầu quan trọng cho quá trình làm phim của Godard và các đồng nghiệp của ông.
Phim ngắn đầu tiên của anh ấy, Một người phụ nữ tán tỉnh (1955), tiếp theo là một vài thử nghiệm kịch tính ngắn nữa trước khi ông nhận được tài trợ để sản xuất phim điện ảnh đầu tay của mình, Hết hơi. Với Hết hơikhái niệm về Làn sóng mới của Pháp đã được xác thực, với Truffaut trước đó 400 Blows (1959) gây chấn động toàn cầu và sự ra mắt của Rivette Paris thuộc về chúng tôi (1961) trong đôi cánh.
Những tác phẩm như vậy đã tiếp thêm sinh lực cho các nhà làm phim trên toàn cầu và hệ thống hóa một sự đánh giá chính thống hơn về véc tơ và tính thẩm mỹ ngân sách thấp. Có bao nhiêu nhà làm phim đã được truyền cảm hứng từ bức ảnh Godard đẩy nhà quay phim Raoul Coutard trên chiếc xe lăn thay cho chiếc máy ảnh?
Jean-Luc Godard đẩy nhà quay phim Raoul Coutard trên chiếc xe lăn tạm thời dolly trên phim trường Hết hơi (Năm 1960).
Thể hiện rõ hơn về vị trí của mình trong lịch sử điện ảnh so với các đồng nghiệp của mình, tác phẩm của Godard đã tham chiếu các bộ phim và tác phẩm nghệ thuật khác, đặt bản thân và điện ảnh vào dòng lịch sử nghệ thuật. Giống như Alfred Hitchcock, một nhân vật được biết đến trong và ngoài rạp chiếu phim, Godard định hình bản thân để có sự hiện diện đồng nghĩa với điện ảnh. Anh ấy đã bao gồm bộ phim của riêng mình, Sống cuộc sống của bạn (1962), ở vị trí thứ 6 trong danh sách 10 người hàng đầu của mình cho Sổ tayPhim hay nhất năm 1962; “Điện ảnh” được ghi là tên đệm của Godard (“Jean-Luc Cinéma Godard”) trong tựa đề mở đầu của Ban nhạc của những người ngoài cuộc (1964), và trong đoạn giới thiệu ông đã chỉnh sửa Nam nữ tên của anh ta xuất hiện ngắn gọn là “Jean-Luc God” – một pha đóng thế báng bổ mà anh ta sẽ lặp lại một lần nữa trong quảng cáo cho than ôi cho tôi (1993) gần ba thập kỷ sau. Những hành động khiêu khích như vậy là điều thường thấy trong tác phẩm của Godard, và cái tôi trẻ trung của anh ấy đã thu hút sự giận dữ của nhiều người trong khi vẫn thu hút những kẻ bắt chước và đồ đệ trong các nghiên cứu, phê bình và làm phim về điện ảnh.
Tại Liên hoan phim Cannes vào tháng 5 năm 1968, Godard là một trong những nhà làm phim đã kêu gọi liên hoan đóng cửa trong tình đoàn kết với phong trào thanh niên cực tả ở Pháp. “Chúng tôi đang nói về sự đoàn kết với sinh viên và công nhân, và bạn đang nói về những cảnh quay và cận cảnh dolly,” Godard nói với những người tham dự lễ hội và nói thêm, “Các bạn là đồ khốn nạn!” Tuy nhiên, tác phẩm của chính ông trong thập kỷ sau tháng 5 năm 68 sẽ chủ yếu bao gồm các cảnh quay dolly và cận cảnh để xem xét các chủ đề chính trị với kỹ thuật điện ảnh làm nền trước. Hình thức phim, hoặc làm thế nào một cái gì đó được thể hiện, đã trở thành câu hỏi lớn trong công việc của ông.
Một bộ phim chưa bao giờ hoàn thành có tên Palestine sẽ thắng, được sản xuất bởi Jean-Pierre Gorin và Tập đoàn Dziga Vertov của Godard, là một tác phẩm cho phép Godard trở nên nội tâm hơn khi việc tài trợ cho công việc chính trị của ông trở nên khó khăn. Khi toàn bộ dàn diễn viên của Palestine sẽ thắng đã bị giết bởi lực lượng Israel, Godard và Miéville đã lấy một số đoạn phim còn sót lại và tạo ra Đây và những nơi khác (1976), một tác phẩm nhỏ nhưng quan trọng trong phim ảnh của ông đã mở đường cho một thời kỳ mới của công việc sẽ thành hiện thực gần một thập kỷ sau đó.
“Tôi không bao giờ đi xa,” Godard nói trong một cuộc phỏng vấn năm 1980 với Dick Cavett để trả lời về bộ phim của anh ấy Thân ai nấy lo (1980) được mô tả như một “sự trở lại”. Tình cảm này vẫn đúng với phần lớn nhận thức và sự hiểu biết của công chúng về tác phẩm gần đây của ông, thường được công chiếu tại các sân khấu chỉ ở các thành phố lớn, mặc dù khả năng tiếp cận tác phẩm của ông từ năm 1980 đến nay đã mở rộng đáng kể với các phương tiện truyền thông trong nước.
Các nhà làm phim như Martin Scorsese, Rainer Werner Fassbinder, Nagisa Ōshima, Michael Haneke, Quentin Tarantino, và nhiều người khác đã ghi nhận ảnh hưởng của Godard đối với tác phẩm của họ và đối với điện ảnh nói chung. Thử nghiệm của ông với ngôn ngữ điện ảnh đã góp phần tạo nên cách viết, quay, biên tập và trộn lẫn các bộ phim đương đại cho đến ngày nay. Âm thanh và hình ảnh như một phương tiện giao tiếp là trọng tâm trong công việc của anh ấy, và việc tìm kiếm những con đường mới để truyền tải ý nghĩa khi công nghệ điện ảnh tiên tiến có thể được theo dõi thông qua oeuvre của anh ấy.
Là một trong những nhà làm phim còn sống cuối cùng thuộc thế hệ Làn sóng mới, sự ra đi của Godard đánh dấu sự khép lại của cánh cổng vào quá khứ của điện ảnh và là nhà vô địch về tiềm năng vẫn chưa được nhận ra của điện ảnh. Godard đã cho chúng ta cái nhìn thoáng qua về những gì có thể xảy ra, và công việc của cuộc đời anh ấy là sự tiếp nối của một phương tiện đang phát triển mà nhiều người vẫn coi là điều hiển nhiên. Rạp chiếu phim sẽ tiếp tục mà không có Godard, nhưng nó có thể tiếp tục là nhờ anh ấy.
Jean-Luc Godard đã chụp bức ảnh này để công bố bộ phim của mình Sách Hình ảnh (2018).
Rất sung mãn, phim của Godard có thể gây khó khăn, nhưng đây là một vài tác phẩm từ mỗi thời kỳ chính của ông có thể mở ra cánh cửa để khám phá và quan tâm hơn đến tác phẩm và điện ảnh của ông nói chung: