10 bộ phim chuyển thể tuyệt vời được các tác giả gốc coi thường
Một cuốn tiểu thuyết tuyệt vời, và một đạo diễn sẵn sàng chuyển thể nó có vẻ giống như một cuộc đấu trí trên trời. Đối với tác giả, có triển vọng câu chuyện của họ tiếp cận một lượng khán giả mới, từ đó thúc đẩy sự công khai và dẫn đến nhiều doanh thu hơn. Đồng thời, các nhà làm phim có được một dự án với một câu chuyện đã được chứng minh và một lượng người hâm mộ đã có từ trước và được đảm bảo trả tiền mua vé. Thông thường, sự sắp xếp này không kết thúc tốt đẹp.
Tác giả, giống như bất kỳ nghệ sĩ nào, có một tầm nhìn cụ thể về nghề của họ. Ngay cả khi tác phẩm của họ được dựng thành một bộ phim thu được sự hoan nghênh phổ biến và thành công về mặt tài chính, nó có thể đi chệch hướng so với những gì tác giả đã hình dung và làm biến tấu bộ phim chuyển thể — đặc biệt nếu quá trình sản xuất phim khó khăn. Từ những bức ảnh đoạt giải Oscar cho đến những tác phẩm kinh điển vượt thời gian, những bộ phim này được tôn vinh vì sự vĩ đại của chúng — nhưng tác giả của chúng đã có những chia sẻ công bằng về sự bất bình của họ.
‘The Shining’ (1980) – Chuyển thể từ ‘The Shining’ của Stephen King
Một tác phẩm kinh dị siêu nhiên có phép thuật nổi tiếng với khả năng gây sợ hãi vô tận, Stanley Kubricksự thích ứng của The Shining được nhiều người xem là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất từng được thực hiện. Nhưng một người đàn ông khá nổi tiếng không chia sẻ quan điểm đó là tác giả cuốn tiểu thuyết, vua Stephen.
Trong một cuộc phỏng vấn với Đánh giá Paris vào năm 2001, King đã giải thích chi tiết lý do tại sao ông không quan tâm đến bộ phim, nói rằng nó giống như một chiếc Cadillac không có động cơ. Bạn thực sự không thể làm gì với nó ngoại trừ chiêm ngưỡng nó như một tác phẩm điêu khắc… Sự khác biệt cơ bản cho bạn biết tất cả những gì bạn cần biết là phần kết. Gần cuối cuốn tiểu thuyết, Jack Torrance nói với con trai rằng ông yêu anh ta, và sau đó anh ta cho nổ tung khách sạn. Đó là một cao trào rất đam mê. Trong phim của Kubrick, anh ấy chết cóng ”.
‘A Clockwork Orange’ (1971) – Chuyển thể từ ‘A Clockwork Orange’ bởi Anthony Burgess
Stanley Kubrick là một đạo diễn xuất sắc; Thật khó để phủ nhận rằng tác giả của các tác phẩm chuyển thể của anh ấy đã không hài lòng. 9 năm trước khi anh ấy làm The Shining, anh ấy đã thích nghi A Clockwork Orangemột bộ phim hài đen châm biếm theo sau một nhóm thanh niên bạo lực trong một tương lai không xa được viết bởi Anthony Burgess.
Điều thú vị là Burgess đã đồng ý giúp quảng bá bộ phim và thậm chí bảo vệ bộ phim trước những tuyên bố ban đầu rằng bộ phim truyền cảm hứng cho bạo lực trong thế giới thực. Tuy nhiên, theo trích dẫn của Robert Hofler Trong Sexplosion (một cuốn sách nghiên cứu về thách thức của những điều cấm kỵ trong nghệ thuật từ năm 1968-1973), Burgess đã đấu tranh để giải thích lý do tại sao ông phải chịu trách nhiệm về những gì bộ phim được cho là đã kích động. Anh ấy nói rằng anh ấy nhận ra “một cuốn sách gây sốc thậm chí có thể tạo ra ít tác động như thế nào so với một bộ phim. Thành tích của Kubrick đã nuốt chửng toàn bộ công việc của tôi, nhưng tôi phải chịu trách nhiệm về cái mà một số người gọi là ảnh hưởng xấu của nó đối với giới trẻ ”. Sexplosion nói, “Burgess, về phần mình, càng ngày càng ghét bộ phim. Hoặc Kubrick. Hoặc cả hai.”
‘V For Vendetta’ (2005) – Chuyển thể từ ‘V For Vendetta’ bởi Alan Moore
Một sự pha trộn hấp dẫn giữa hành động bom tấn, biểu tượng mang tính xã hội và một câu chuyện phức tạp về tham nhũng, quyền lực và sự trả thù, V cho mối thù truyền kiếp là một trong những bộ phim chuyển thể từ truyện tranh gây phân cực nhất từng được đưa lên phim. Tuy nhiên, tác giả của truyện tranh, Alan Moore, sẽ không thể cho bạn biết nhiều về nó, cũng như bất kỳ bộ phim chuyển thể từ tác phẩm của anh ấy về vấn đề đó. Bị phản đối bởi những gì anh ấy cho là sự khai thác của Hollywood về những câu chuyện của anh ấy, anh ấy kiên quyết từ chối xem bất kỳ bộ phim hoặc loạt phim truyền hình nào dựa trên tác phẩm của mình.
Anh ấy nói khá đơn giản khi được hỏi về vấn đề này trong một cuộc phỏng vấn với Tạp chí GQ, trả lời: “Tôi sẽ là người cuối cùng ngồi xem xét bất kỳ bản chuyển thể nào trong tác phẩm của mình. Từ những gì tôi đã nghe về họ, nó sẽ bị trừng phạt rất lớn. ” Anh ấy có một sự không thích đặc biệt đối với V cho mối thù truyền kiếp sự thích nghi, tuy nhiên, mà anh ấy coi như một người Mỹ hóa trong câu chuyện của mình. “Những từ đó, ‘chủ nghĩa phát xít’ và ‘tình trạng vô chính phủ, không xuất hiện trong phim. Nó đã được biến thành một câu chuyện ngụ ngôn thời Bush bởi những người quá rụt rè để châm biếm chính trị ở đất nước của họ. “
‘Willy Wonka & the Chocolate Factory’ (1971) – Chuyển thể từ ‘Charlie and the Chocolate Factory’ của Roald Dahl
Willy Wonka và Nhà máy Sôcôla là một tác phẩm cổ điển thực sự vượt thời gian. Từ Gene Wildermàn trình diễn của các con số âm nhạc, nó độc đáo như nó là niềm vui bất tận. Tuy nhiên, Roald Dahl đã không nghĩ rất cao về bộ phim. Anh ấy đã được ủy quyền để chuyển thể cuốn sách của mình Charlie và nhà máy sản xuất sô cô la lên màn hình nhưng đã để lại dự án vì những điều khoản không tốt do sự khác biệt về mặt sáng tạo, với David Seltzer viết kịch bản mà không có tín dụng.
Tiểu sử được ủy quyền của Dahl Người kể chuyện: Cuộc đời của Roald Dahlđược viết bởi Donald Sturrockđi sâu vào lý do tại sao anh ấy coi thường bộ phim đến vậy, trích dẫn âm nhạc, sự chuyển đổi trọng tâm từ Charlie sang Willy Wonka, và việc chọn Wilder làm các khía cạnh của bộ phim mà anh ấy không thích. Như đã nêu bởi Sturrock, “Cuối cùng Roald đã chấp nhận bộ phim, thừa nhận rằng có nhiều điều tốt đẹp trong đó. Nhưng anh ấy không bao giờ thích nó ”. Ngay cả khi thành công của bộ phim đã giúp doanh số bán sách của anh ấy, Dahl vẫn chán nản vì trải nghiệm trong phần lớn cuộc đời của anh ấy với điệp viên văn học Murray Pollinger; trong một đoạn trích từ tiểu sử của Dahl, nói rằng Dahl “ghét làm việc cho các bộ phim, anh ấy ghét những người trong phim. Luôn luôn.”
‘Das Boot’ (1981) – Chuyển thể từ ‘Das Boot’ của Lothar-Günther Buchheim
.jpg?q=50&fit=crop&w=1500&dpr=1.5)
Wolfgang PetersenKinh điển của Thế chiến II không chỉ là một trong những bộ phim được hoan nghênh nhất của Đức; đó là một trong những mô tả chiến tranh hay nhất từng được đưa lên màn ảnh và cố thủ trong 250 phim hàng đầu mọi thời đại của IMDb. Theo chân thủy thủ đoàn của một chiếc tàu ngầm Đức, bầu không khí ngột ngạt của nó bao trùm lên người xem như một bức tranh miêu tả căng thẳng tâm lý của chiến tranh. Tuy nhiên, Lothar Gunther Buchheim không quá khen ngợi cho việc chuyển thể tiểu thuyết của anh ấy.
Bài bình luận của riêng Buchheim (dịch từ tiếng Đức) làm nổi bật sự mất tinh thần của anh ấy tại Thuyềnanh ấy nói: “Tôi đã đi vòng quanh một cách chán nản vì những gì tôi thấy không giống như những gì tôi nghĩ về bộ phim này.” Anh ấy đi xa hơn, bình luận, “bộ phim của tôi, không được sản xuất, nhằm mang hơi thở và bạo lực của một bi kịch Hy Lạp. Những gì được tạo ra thay vào đó hóa ra lại là một bộ phim hành động dựa trên mô hình của Mỹ ”.
‘The NeverEnding Story’ (1984) – Chuyển thể từ ‘The Neverending Story’ bởi Michael Ende
Một đạo diễn khác không nổi tiếng với các tác giả, Wolfgang Petersen, tiếp nối tác phẩm kinh điển trong Thế chiến thứ hai của anh ấy với Câu chuyện chưa bao giờ kết thúcmột sự thích nghi của Michael kết thúctiểu thuyết phiêu lưu giả tưởng của. Nó vừa là một thành công quan trọng vừa là một chiến thắng thương mại cho một tác phẩm sản xuất của Đức, nhưng Ende không hề yêu thích nó, thậm chí còn đi đến mức kiện nhà sản xuất và yêu cầu xóa tên anh khỏi phần ghi công.
Trang web của tác giả, michaelende.deEnde tuyên bố rằng bộ phim được làm chỉ để đạt được thành công về mặt thương mại, mà anh ấy coi là một sự tấn công vào tính chính trực của mình, nói rằng, “Tôi sẽ không bao giờ có thể nhìn mình trong gương nếu tôi cho mượn tên của mình cho một cái gì đó như vậy. ” The Independent trích lời Ende nói rằng bộ phim đang “nổi loạn”, nói thêm, “các nhà sản xuất bộ phim chỉ đơn giản là không hiểu cuốn sách nào cả. Họ chỉ muốn kiếm tiền ”. đồng thời bày tỏ sự ghê tởm của mình trước những bức tượng Nhân sư ngực trần xuất hiện trong phim.
‘American Psycho’ (2000) – Chuyển thể từ ‘American Psycho’ của Bret Easton Ellis
Một bộ phim kinh dị tâm lý ớn lạnh về một chủ ngân hàng đầu tư, người trăng hoa là một kẻ giết người hàng loạt, Tâm lý người Mỹ, là sự pha trộn độc ác giữa kinh dị và hài kịch, hoạt động chủ yếu do Christian Balehiệu suất xuất sắc. Nhưng mà Bret Easton Ellis đã không nghĩ nhiều đến nỗ lực chuyển thể cuốn tiểu thuyết của mình lên màn ảnh, lời nói“Tâm lý người Mỹ, Tôi không nghĩ rằng thực sự hoạt động như một bộ phim. Phim thì ổn, nhưng tôi nghĩ cuốn sách đó không thể xem được vì nó nói về ý thức, và bạn không thể thực sự quay được cảnh nhạy cảm đó. ”
Ellis cũng đã bày tỏ một số suy nghĩ thú vị về các đạo diễn nữ. Trong khi được phỏng vấn bởi Movieline.com vào năm 2010, anh ấy nói, “Tôi nghĩ đó là một phương tiện thực sự được xây dựng cho cái nhìn của nam giới và sự nhạy cảm của nam giới. Ý tôi là, nghệ thuật tốt nhất được tạo ra không phải là sự thờ ơ, mà là sự trung lập [towards] kiểu chủ nghĩa cảm tính mà tôi nghĩ có thể mắc bẫy rất nhiều nữ đạo diễn. ” Không có gì đáng ngạc nhiên, các bình luận đã gây ra một số phản ứng dữ dội và khiến mọi người tự hỏi liệu Ellis có phản đối bản chuyển thể hay chỉ Mary Harronchỉ đạo của nó.
‘Cool Hand Luke’ (1967) – Chuyển thể từ ‘Cool Hand Luke’ của Donn Pearce
Một trong những tác phẩm kinh điển mọi thời đại của Mỹ, Mát tay Luke, đã được đề cử cho bốn giải Oscar và có một Điểm IMDb 8,1 / 10 nhờ vào kịch bản xuất sắc của nó và một hiệu suất mạnh mẽ từ Paul Newman. Tuy nhiên, rất ít người biết bộ phim được dựa trên một cuốn tiểu thuyết của Donn Pearcengười từng là một kẻ lừa đảo và là một tác giả.
Trong khi làm việc cho bộ phim với tư cách là một nhà biên kịch, anh ấy không mấy ấn tượng với kết quả cuối cùng, nói rằng Miami Herald, “Tôi dường như là người duy nhất ở Hoa Kỳ không thích bộ phim. Mọi người đã có một cú đánh vào nó. Họ đã vặn nó 99 cách khác nhau. ” Theo Telegraph, Pearce cũng ghét Newman trong vai chính, nói, “Anh chàng trông rất dễ thương. Anh ấy quá gầy. Anh ấy sẽ không kéo dài năm phút trên đường. ” Ngay cả câu thoại nổi tiếng của bộ phim “Những gì chúng ta có ở đây là thất bại trong giao tiếp” cũng không thoát khỏi cơn giận của Pearce, với việc nhà văn tuyên bố những người cai ngục mà anh ta gặp phải sẽ không bao giờ sử dụng một từ miễn là “giao tiếp”.
‘Breakfast At Tiffany’s’ (1961) – Chuyển thể từ ‘Breakfast At Tiffany’s’ bởi Truman Capote
Hình ảnh của Audrey Hepburn mặc chiếc váy đen và đeo ngọc trai trong khi cầm điếu thuốc là một hình ảnh mang tính biểu tượng trong phim. Tuy nhiên, Truman Capote phẫn nộ với sự lựa chọn tuyển diễn viên đến mức nó làm ảnh hưởng đến quan điểm của anh ấy về bộ phim chuyển thể của Ăn sáng ở Tiffany’s. Capote không hình dung ra ai khác ngoài Marilyn Monroe đóng vai Holly Golightly, và anh ấy gần như đã hiểu được con đường của mìnhnhưng cô không được khuyến khích nhận vai và hãng phim đã chọn Hepburn thay vào đó, một động thái mà Capote cho là phản bội.
Trong một cuộc phỏng vấn với PlayboyCapote nói, “Cuốn sách thực sự khá cay đắng, và Holly Golightly là có thật – một nhân vật cứng rắn, hoàn toàn không phải kiểu Audrey Hepburn. Bộ phim đã trở thành một lễ tình nhân đầy ma mãnh đối với Thành phố New York và Holly, và kết quả là, nó gầy và xinh đẹp, trong khi nó đáng ra phải giàu có và xấu xí ”. Thậm chí không phải năm đề cử Oscar của bộ phim — trong đó có một đề cử cho màn trình diễn của Hepburn — và hai chiến thắng có thể khiến Capote thay đổi quyết định.
‘Mary Poppins’ (1964) – Chuyển thể từ Mary Poppins bởi PL Travers
Trong số tất cả các bộ phim trong danh mục của Disney, từ những bộ phim bom tấn hành động gần đây cho đến những bộ phim hoạt hình kinh điển từ nhiều thập kỷ trước, hiếm có bộ phim nào bền bỉ, mang tính biểu tượng và quyến rũ như phim năm 1964 Mary Poppins. Nó tiếp tục giành được 5 giải Oscar từ 13 đề cử và là một thành công lớn về mặt tài chính cho phép Walt Disney mua đất và bắt đầu xây dựng Disney World, nhưng nó không đáp ứng các tiêu chuẩn của tác giả cuốn sách. PL Travers.
Dựa theo Valerie Lawson‘S Mary Poppins, Cô ấy đã viết: Cuộc đời của PL Travers, tác giả “nói với một cộng tác viên của The New York Times rằng bộ phim đã đi ngược lại ý nghĩa của những cuốn sách, rằng nó chỉ đơn thuần là một sự lộng lẫy đầy màu sắc, khác xa với phép thuật thực sự có thể.” Cô ấy được cho là ghét phân đoạn hoạt hình nổi tiếng, coi bộ phim là một tác phẩm bạo lực đồi trụy và ngồi khóc trong sự hoan nghênh nhiệt liệt kéo dài 5 phút sau buổi chiếu đầu tiên.