Buổi hòa nhạc cổ điển ‘nhảy’

Dàn nhạc gõ của Nhạc viện TP.HCM hòa cùng khán giả trong ánh đèn flash – Ảnh: SƠN TRẦN

1. Trong phút cao hứng, chỉ huy trưởng Nguyễn Tuấn Lộc đã bật dậy khỏi bục đặt trên sân khấu, những tiếng đàn Vidda vang lên khắp khán phòng. Cú nhảy của anh đã thổi bùng tinh thần của chương trình Liên hoan nghệ thuật “Giai điệu mùa thu” lần thứ 13: bản giao hưởng rời bục an toàn và đi vào lòng công chúng.

Đêm “Hòa nhạc tài năng trẻ và dàn nhạc gõ” diễn ra trong khuôn khổ liên hoan vào tối 15/9 tại Nhà hát TP HCM. Hầu hết 16 ca khúc được chọn biểu diễn đều là những giai điệu quen thuộc với công chúng qua các bộ phim và phim hoạt hình. Merry-Go-Round of Life được các em nhỏ biết đến từ bộ phim Lâu đài bay của Howl. (do Studio Ghibli sản xuất).

Sao chép Một thế giới thật tuyệt vời xuất hiện trong phim Chào buổi sáng Việt Nam. Nhạc phim của TUanh ấy Mission, The Avenger, Pirates of the Carribean… cũng được giới thiệu đến khán giả.

Để kết nối với công chúng bên dưới, nhiều người trong số họ chỉ mới đến nghe nhạc giao hưởng lần đầu, nhạc trưởng Nguyễn Tuấn Lộc đã nghĩ ra một số cách tiếp cận. Mở màn, anh cùng dàn nhạc thúc giục khán giả bật đèn flash trên điện thoại để hòa cùng giai điệu, tràn ngập ánh sáng căn phòng.

Bên cạnh đó, đêm nhạc chọn biểu diễn tác phẩm Máy đánh chữ của Leroy Anderson, một tác phẩm biểu diễn khi nghệ sĩ Trương Ngọc Hồng Minh gõ máy đánh chữ với âm thanh nhịp nhàng hòa quyện với các nhạc cụ khác.

Nhạc trưởng cũng tung hứng một tiểu phẩm ngắn với nghệ sĩ kèn clarinetist Hoàng Ngọc Anh Quân trước khi biểu diễn tiết mục Câu chuyện về Viktor Navorski. Phần vũ đạo thú vị của nghệ sĩ Nguyễn Tuấn Lộc trong đêm dễ khiến người xem liên tưởng đến cặp đôi nhạc sĩ Igudesman – Joo – người nổi tiếng với phong cách kết hợp hài kịch với âm nhạc cổ điển. Igudesman và Joo đã thành công trong việc thu hút hàng chục triệu khán giả theo dõi họ bằng các video trên YouTube.

2. Về việc thu hút khán giả trẻ, Astrid Baumgardner – tác giả cuốn sách Sáng tạo thành công ngay bây giờ: Cách sáng tạo có thể phát triển mạnh mẽ trong thế kỷ 21 (tạm dịch: Sáng tạo thành công ngày nay: Làm thế nào để nghệ thuật phát triển mạnh trong thế kỷ 21) – gợi ý một số lựa chọn.

Cô cho rằng đã đến lúc các nhạc sĩ cổ điển nên trốn tránh và chia sẻ với công chúng: “Trước khi biểu diễn của Dàn nhạc các nhà soạn nhạc Mỹ, các nhà soạn nhạc sẽ trả lời phỏng vấn về các sáng tác của họ. Nhờ đó, người xem có cái nhìn sâu sắc về nghệ sĩ và chuẩn bị tinh thần. cho thứ âm nhạc mà họ sắp nghe … ”.

Astrid Baumgardner, một giảng viên tại Trường Âm nhạc Yale, cũng khuyến khích các nghệ sĩ tận dụng tối đa cơ thể của họ. Phong thái và cử chỉ của nghệ sĩ đóng vai trò như một liên kết để người nghe có thể đạt được cảm xúc âm nhạc. Ngoài ra, dàn nhạc cũng có thể mời khán giả cùng tham gia biểu diễn để tăng tính gắn kết.

3. Thu hút một lượng lớn khán giả, đặc biệt là khán giả trẻ là mối quan tâm hàng đầu của âm nhạc cổ điển trong thời đại mới. Theo nhà phê bình âm nhạc Anthony Tommasini, độ tuổi trung bình của khán giả tại Metropolitan Opera là 57, và khoảng 62% khán giả của Philharmonic là 55 tuổi trở lên. Các rạp đang chật vật tìm kiếm thế hệ khán giả tiếp theo.

Tuy nhiên, khi mở rộng đối tượng, việc “nhảy cóc” của họ cũng gặp phải yếu tố rủi ro. Trong Liên hoan văn nghệ “Giai điệu mùa thu” lần thứ 13, đôi khi tiếng trẻ con nói chuyện vang vọng, tiếng xì xào của khán giả xen lẫn tiếng nhạc của đàn piano, ánh sáng từ điện thoại di động, và những tràng pháo tay đôi khi hờ hững. Tất cả những điều này đã tạo nên một thế tiến thoái lưỡng nan cho con đường âm nhạc cổ điển.