Lê Phổ và bức tranh Đông Dương trên sàn đấu giá quốc tế

Trong tổng số 50 bức tranh, có tám bức là của Lê Phổ, nhiều hơn bất kỳ ai khác tại phiên đấu giá. Ngoài ra còn có ba bức tranh của Mai Trung Thứ và một bức của Vũ Cao Đàm.

Bà Rishika Assomull, Phó Giám đốc khu vực châu Á và chuyên gia về hội họa hiện đại tại Sotheby’s, nói với BBC Tiếng Việt hôm 1/9:

“Trong vài năm trở lại đây, chúng tôi nhận thấy sự phát triển mạnh mẽ của thị trường mỹ thuật Việt Nam. Lê Phổ là một trong những họa sĩ hiện đại được săn đón nhiều nhất hiện nay. Trong cuộc đấu giá Nghệ thuật Hiện đại & Đương đại ở Singapore, tám tác phẩm của Lê Phổ đã được bán hết 100% và được bán với tổng giá trị 2,4 triệu SGD, tương đương 1,7 triệu USD ”.

Họa sĩ Lê Phổ (1907-2001), được đào tạo tại Trường Mỹ thuật Đông Dương và được Giáo sư Victor Tardieu xếp vào nhóm ưu tú của khóa học, là một trong những tên tuổi lớn nhất của hội họa Đông Dương.

Nhà thơ Lý Đợi, người viết nhiều năm về mỹ thuật Việt Nam, nói với BBC Tiếng Việt hôm 30/8:

Cuộc đời vẽ tranh của Lê Phổ có thể tạm chia làm ba giai đoạn: khi ông còn ở Hà Nội (chủ yếu là tranh lụa), khi sang Pháp định cư (song song tranh lụa và sơn dầu, với đề tài chính là hoài niệm).

“Lê Phổ là một họa sĩ quý tộc, thích tự mình thử nghiệm, khám phá nên hầu như không hài lòng với chất liệu nào. Tranh lụa hay sơn dầu của anh cũng có 3-4 kiểu khác nhau, có khi anh vẽ sơn dầu trên lụa (oil on silk), như hai lô 8 và 9 của Phiên đấu giá Hiện đại & Đương đại ngày 28/8 tại Singapore. Đôi khi tiếng Anh nói là dầu trên tàu, nhưng thực tế không phải là sơn dầu nguyên chất, mà anh ấy pha trộn, đôi khi với bột màu và bột màu, đôi khi anh ấy sử dụng kỹ thuật lụa để vẽ trên vải ”.

Nhà thơ Lý Đợi cho biết thêm: “Nhìn chung tranh Lê Phổ nhìn sơ qua thì dễ, nhưng xét một cách bài bản về các thành phần vật chất thì khá phức tạp, vì ông ấy thích tìm tòi, thử nghiệm. Từ đây mới thấy, phân biệt được lụa hay sơn dầu. Lê Phổ, cũng chỉ là tương đối thôi ”.

Bức tranh “Người phụ nữ Việt Nam” có kích thước 28,5 x 23,5 cm, khổ bằng tờ A4.

Đây là tác phẩm có giá ước tính cao nhất trong 8 bức tranh của Lê Phổ nói riêng và các tác phẩm Việt Nam tại phiên đấu giá này nói chung: 620.000 – 1.000.000 SGD (khoảng 442.000 – 713.000 USD).

Rishika Assomull cho biết đây là “tác phẩm duy nhất của Lê Phổ trong đợt bán hàng này được vẽ bằng mực và bột màu trên lụa, thể hiện trình độ kỹ thuật vô song trong việc sử dụng lụa làm phương tiện.” “.

“Khi nhìn vào“ Người đàn bà Việt Nam ”, cô ấy nói,“ chúng ta có thể thấy rằng Lê Phổ đã đưa kỹ thuật mới lạ này đến sự hoàn hảo ”và“ anh ấy sử dụng một bảng màu tinh tế, nhẹ nhàng đi với sự mềm mại nhẹ nhàng của lụa, tạo cho bức tranh một vẻ đẹp thanh tao ”.

Nhà thơ Lý Đợi cho biết “mực và bột màu trên lụa là chất liệu Lê Phổ đã say mê nghiên cứu và thử nghiệm thành công từ khi còn là sinh viên nên ông đã mang đến một bảng màu. Không chỉ mới, mà còn bền. So về tuổi đời và bề mặt hình thể với nhiều chất liệu khác như sơn mài hay sơn dầu, hiếm có bức tranh nào ra đời từ những năm 1930 lại hoàn hảo như “Thiếu nữ Việt Nam”. ”

Điểm hấp dẫn nữa của bức tranh là ra đời năm 1938, không lâu sau khi Lê Phổ chuyển đến Paris, trung tâm hội họa thế giới, có cơ hội tiếp xúc với nhiều họa sĩ, nhiều dòng nghệ thuật khác nhau.

Theo nhà thơ Lý Đợi, “Năm 1938, sáng tác“ Người đàn bà Việt Nam ”theo phong cách hoài cổ, cũng là năm Lê Phổ mở xưởng vẽ ở Paris cho khách tham quan và sau đó là triển lãm cá nhân đầu tiên của ông. Đó là dấu mốc thành công của năm 1938 đã giúp Lê Phổ có vô số hợp đồng sáng tác và triển lãm cá nhân ở Algiers (1941), Paris (1945), Brussels (1948), San Francisco (1962), New York (1963)… ”

Ngoài ra, ông cho rằng mức giá cao còn có thể do “bức tranh có lý lịch và hành vi rõ ràng, nằm trong tay những chủ nhân lịch lãm, hoặc có ảnh hưởng lớn trong giới sưu tập”.

Cho đến nay, tác phẩm được định giá cao nhất của họa sĩ Lê Phổ là “Những bức tranh trong vườn”, được bán đấu giá tại Sotheby’s ở Hồng Kông vào tháng 4 năm nay và được bán với giá 17.920.000 HKD (HKD). khoảng 2,3 triệu USD).

Trường Mỹ thuật Đông Dương thành lập năm 1924, mở năm 1925 (Lê Phổ học khóa đầu tiên, cùng với Mai Trung Thứ, Nguyễn Phan Chánh, Lê Văn Đệ, v.v.), kết thúc năm 1945, gồm 17 khóa. học.

Ông Lý Đợi cho biết “Mục đích chính của người Pháp và chính quyền thuộc địa khi thành lập Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương năm 1924 là dạy họa sĩ / họa sĩ, trang trí nội ngoại thất, kiến ​​trúc, đúc đồng… Tuy nhiên, những nhà lãnh đạo và giáo viên như Victor Tardieu. , Nam Son, Joseph Inguimberty, Alix Aymé… và nhiều người nữa muốn “định hình” ngôi trường theo hướng dạy nghệ sĩ sáng tạo ”.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, cháu của họa sĩ Nguyễn Nam Sơn, nói với BBC Tiếng Việt hôm 31/8:

“Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương được thành lập với mục đích dung hòa bản sắc truyền thống với nền khoa học phương Tây, bác bỏ những tác phẩm lố lăng và thời thượng ở thời kỳ mà người ta chưa có ý thức cũng như ý thức về cái gọi là“ mỹ học ”. . Chính vì vậy, trường Mỹ thuật Đông Dương đã hình thành một dòng mỹ thuật hoàn toàn Việt Nam, thoát khỏi ảnh hưởng của Trung Quốc đã ăn sâu vào trí tuệ con người sau hơn một nghìn năm đô hộ.

Khi nhìn những bức tranh thời kỳ này, người ta phân biệt ngay đây là tranh của Việt Nam, không nhầm lẫn với Trung Quốc hay Nhật Bản… ”

Không tính thị trường bán tay hay tranh bí mật, bức tranh Việt Nam có giá cao nhất hiện nay là “Portrait de Mademoiselle Phượng” của Mai Trung Thứ (1906-1980): 24.375.000 HKD (tương đương 3 triệu USD).

Theo nhà nghiên cứu Ngô Kim Khôi, bức tranh “Chân dung cô Phượng” (được mệnh danh là “Nàng Mona Lisa của Việt Nam”) do Mai Trung Thứ thể hiện có màu sắc rất giản dị, chính sự đơn giản ấy đã tạo nên vẻ đẹp trong sáng và dịu dàng, và vẻ đẹp đi thẳng vào tâm hồn bằng những bước đi nhẹ nhàng nhất Lịch sử Bức tranh đẹp như nàng, sinh ra để đi đến giai đoạn danh vọng, là một trong những bức tranh được chọn tham dự triển lãm danh giá “Thuộc địa Paris 1931”.

Tại cuộc đấu giá Hiện đại & Đương đại ngày 28/8 ở Singapore, còn có ba tác phẩm của họa sĩ Mai Trung Thứ. Sotheby’s Rishika Assomull cho biết cả ba tác phẩm đều đánh bại ước tính, với “Children Playing” được bán với giá 504.000 đô la Singapore (khoảng 359.000 USD).

Bà Rishika Assomull cho biết: “Chỉ trong một năm rưỡi, chúng tôi đã có ba kỷ lục về mỹ thuật Việt Nam trong lịch sử đấu giá. Các tác phẩm nghệ thuật của Việt Nam được bán tại Sotheby’s Hong Kong vào năm 2021 đã tăng gấp ba lần tổng số trước đây của chúng tôi vào năm 2020 ”.

Cô nói thêm, “Các bức tranh Việt Nam tại các cuộc đấu giá hàng đầu gần đây nhất của Sotheby’s vào mùa xuân năm 2022 đã được bán hết 100% và thấp hơn 400% so với mức ước tính thấp.”

Ngoài Lê Phổ, Mai Trung Thứ, vài năm trở lại đây, một số họa sĩ khác cũng có tranh được giá cao như Tô Ngọc Vân, Nguyễn Phan Chánh, Nguyễn Gia Trí, Lương Xuân Nhị …

Theo nhà thơ Lý Đợi, có nhiều nguyên nhân:

“Thứ nhất, mỹ thuật Đông Dương là dấu mốc của quá trình hiện đại hóa mỹ thuật Việt Nam nên có vai trò và dấu ấn to lớn trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam. Thứ hai, ngay từ đầu thế kỷ 20, thông qua các hội chợ thương mại quốc tế, đồ cổ, mỹ nghệ truyền thống và mỹ nghệ Việt Nam đã có mặt trên thị trường, sau đó mỹ thuật thời Đông Dương đã hòa nhập vào thị trường Việt Nam. Chính vì dòng chảy này, nhiều công trình đã bước vào giao dịch thứ cấp từ rất sớm, hiện giá đã cao, hấp dẫn. Thứ ba, so với bốn thế hệ nhà sưu tập Việt Nam thế kỷ 20, thế hệ thứ năm thế kỷ 21 đông hơn nhiều, có nguồn tài chính dồi dào, định hướng sưu tầm và đầu tư rõ ràng. Nghệ thuật Đông Dương càng được săn đón thì càng trở nên khan hiếm. Hầu hết họ đều muốn trong bộ sưu tập của mình có một số tác phẩm mỹ thuật của thời kỳ Đông Dương ”.

Tuy nhiên, không phải chỉ có người Việt Nam mới mua tranh Việt Nam.

Bà Rishika Assomull cho biết: “Chúng tôi cũng nhận thấy sự tham gia tích cực của các nhà sưu tập từ khắp nơi trên thế giới, bao gồm cả Trung Quốc đại lục và Đài Loan. Nghệ thuật Việt Nam từ lâu đã hấp dẫn các nhà sưu tập quốc tế – cần lưu ý rằng các nhà sưu tập từ châu Âu, Bắc Mỹ và Đông Nam Á đã sưu tầm những bức tranh này từ nhiều thập kỷ trước khi chúng nở rộ. của những năm gần đây, và họ tiếp tục hào hứng mua lại. ”

Đặc biệt, bức tranh lập kỷ lục của Lê Phổ, “Những bức tranh trong vườn”, thuộc một bộ sưu tập tư nhân ở Mỹ và đã được nhiều người từ nhiều nơi trên thế giới đấu giá trực tuyến và qua điện thoại.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi cho biết:

“Rõ ràng, chúng tôi nhận thấy vẻ đẹp của tranh Đông Dương không hề phai nhạt. Ngoài giá trị lịch sử và thời gian, tranh Đông Dương từ lâu đã có một vị trí vô cùng đặc biệt trong lòng người hâm mộ nghệ thuật bởi sự thuần khiết, giá trị này ngày càng bền chặt.

Với tôi, giá trị của những bức tranh Đông Dương sẽ không dừng lại và sẽ tiếp tục tiến bộ theo thời gian ”.