Nữ diễn viên nổi tiếng Raquel Welch qua đời ở tuổi 82! RIP – Xung bên trong
Nữ diễn viên nổi tiếng Raquel Welch qua đời ở tuổi 82! XÉ.
THR báo cáo.
Raquel Welch, Ngôi sao của ‘Một triệu năm trước Công nguyên’, qua đời ở tuổi 82
Nữ diễn viên và biểu tượng sex của thập niên 60 lần đầu tiên được chú ý với vai diễn trong ‘Chuyến du hành tuyệt vời’ và có một vai không chớp mắt trong ‘Legally Blonde’.
Raquel Welch, biểu tượng gợi cảm với đôi mắt hạnh nhân, người đã biến bộ bikini bằng da bò thành một trong những hình ảnh điện ảnh mang tính biểu tượng nhất của thập niên 1960, đã qua đời. Bà đã 82.
Công ty quản lý của Welch đã xác nhận cái chết của cô với The Hollywood Reporter.
Thành công của cô ở Hollywood một phần nhờ vào tài năng, một phần nhờ sự kiên trì nhưng phần lớn là do trúng số di truyền. Mặc dù cô ấy đã thể hiện một số màn trình diễn đáng nể — vai trợ lý của một nhà khoa học trong Fantastic Voyage (1966), vai Lilian Lust trong Bedazzled (1967), vai một nhà cách mạng chuyển giới trong Myra Breckinridge (1970) — chính những đặc điểm ăn ảnh nổi bật và thân hình gợi cảm của cô đã tạo nên cú hích cô ấy trở thành ngôi sao quốc tế.
“Hình ảnh không thể xóa nhòa của một người phụ nữ là nữ hoàng của tự nhiên,” là cách nhà phê bình văn hóa Camille Paglia từng mô tả sức hấp dẫn trên màn ảnh của Welch. Bản thân nữ diễn viên đã nói ngắn gọn hơn. “Tôi đã trở thành,” cô ấy viết trong cuốn tự truyện năm 2010 của mình, Beyond the Cleavage, “sự tưởng tượng của mọi đàn ông.”
Vai chính đầu tiên của cô đến với bộ phim thứ hai sau khi ký hợp đồng với 20th Century Fox, mặc dù đó không phải là giấc mơ của một diễn viên. Câu thoại lớn nhất của cô ấy trong bộ phim truyền hình thời tiền sử One Million Years BC (1966) là, “Tôi, Loana… Bạn, Tumak.” Trải nghiệm của cô ấy trên trường quay thậm chí còn ít cảm hứng hơn.
“Vào ngày quay đầu tiên,” cô nhớ lại, “Tôi đã đến gặp trực tiếp đạo diễn Don Chaffey và nói khá nghiêm túc, ‘Nghe này, Don, tôi đã nghiên cứu kịch bản và tôi đang nghĩ …’ Anh ấy quay sang Tôi kinh ngạc và nói, ‘Bạn đang suy nghĩ? Đừng.'”
Tuy nhiên, ngay cả trước khi bộ phim ra mắt, rõ ràng là nó sẽ đưa Welch trở thành một ngôi sao. Áp phích trước – Welch trong bộ đồ hai mảnh bằng da động vật – đã trở thành mấu chốt của toàn bộ chiến dịch tiếp thị (“Bộ bikini đầu tiên của loài người,” có một khẩu hiệu). Mặc dù bộ phim không ăn khách nhưng Welch thì được. Tờ New York Times ca ngợi: “Một tượng đài kỳ diệu mang hơi thở của phụ nữ. Tạp chí Time đã liệt kê trang phục người phụ nữ thượng cổ của cô ấy trong “Mười bộ bikini hàng đầu trong Văn hóa đại chúng”.
Welch đã không chuẩn bị cho sự chú ý. “Trong một cú trượt ngã, mọi thứ trong cuộc đời tôi đã thay đổi và mọi thứ về con người thật của tôi đều bị cuốn trôi,” nhiều năm sau, cô viết về sự nổi tiếng bất ngờ. “Cô ấy xuất hiện trước công chúng với tư cách là một sự hiện diện vật lý, không có tiếng nói… Có cảm giác như tôi đã vấp phải một cái bẫy gài bẫy – có chủ đích chơi chữ.”
Cô sinh ra ở Chicago vào ngày 5 tháng 9 năm 1940 và được đặt tên thánh là Jo Raquel Tejada. Cha cô là một kỹ sư hàng không người Bolivian và mẹ cô là một thợ may có tổ tiên là John Quincy Adams.
Gia đình cô chuyển đến San Diego khi cô mới 2 tuổi, và mặc dù tuổi thơ của cô hầu như không có chấn thương nhưng hầu như không có sự ấm áp hay nuôi dưỡng. “Tình cảm thể xác đang thiếu hụt,” cô viết trong hồi ký của mình. “Không có chuyện âu yếm hay âu yếm nhau xảy ra, kể cả giữa bố và mẹ. Tôi không nhớ đã từng nhìn thấy anh ấy hôn hay nắm tay cô ấy bao giờ.” Cô ấy tiếp tục, cha cô ấy thật “đáng sợ”.
Chữ “Jo” đã biến mất khỏi tên cô ấy ngay từ khi còn đi học, nhưng phần còn lại của Raquel phải mất một thời gian để phát triển, đặc biệt là theo ước tính của riêng cô ấy. “Tôi không thích mái tóc của mình (rất đẹp giống như của mẹ tôi), hay đôi mắt của tôi (quá sâu và hình quả hạnh, màu nâu tiêu chuẩn), hay chiếc mũi của tôi (không đủ dễ thương) hay miệng của tôi (hơi quá đáng). rộng), ”cô thừa nhận. Tuy nhiên, khi còn học trung học, cô đã giành giải nhất trong một cuộc thi sắc đẹp địa phương – “Hoa hậu ăn ảnh” – cuộc thi đã mang đến một chuỗi chiến thắng trong cuộc thi. Cô nhanh chóng được trao vương miện Hoa hậu La Jolla, Hoa hậu San Diego và cuối cùng là Người hầu gái của California.
Cô ấy cũng đã giành được học bổng của Đại học bang San Diego, nơi cô ấy học kịch trong một thời gian, nhưng trái tim cô ấy lại ở nơi khác. Chống lại mong muốn của cha cô, cô kết hôn với người yêu thời trung học của mình, James Welch.
Ngay sau đó, cô nhận được công việc là một cô gái dự báo thời tiết trên truyền hình địa phương, nhưng khí tượng học không phải là định mệnh của cô, và cô rời bỏ hợp đồng biểu diễn sau khi sinh con trai Damon ở tuổi 19. Hai năm sau, cô có một cô con gái, Tahnee. Tuy nhiên, trong vòng vài năm nữa, cuộc hôn nhân của cô tan vỡ. Cô ấy muốn chuyển cả gia đình đến New York, nơi cô ấy có thể theo đuổi diễn xuất. Anh ấy đã không. Thay vào đó, Raquel bỏ chồng và đưa các con đến Los Angeles, một quyết định mà sau này cô mô tả là hấp tấp. Cô viết: “Những thiệt hại mà tôi đã gây ra cho các con tôi và Jim khi cất cánh như tôi đã làm là vô cùng lớn. “Tôi không có gì bào chữa cho sự ngu ngốc của mình, ngoại trừ việc nói rằng tôi còn trẻ và bướng bỉnh.”
Cô cũng may mắn. Cô đến LA vào năm 1963 mà không có ô tô, không có mối quan hệ nào và 200 đô la trong túi; trong vòng một năm, cô đã nhận được các vai diễn trong các bộ phim của Elvis Presley (1964’s Roundabout) và các phần nhỏ trên các chương trình truyền hình như Bewitched và McHale’s Navy. Tại một thời điểm, cô ấy gần như là Mary Ann trên Đảo của Gilligan và một “Bond Girl” trong Thunderball.
Nhưng ngay cả khi cô ấy luôn không nhận được vai, thì các buổi thử giọng của cô ấy đã tạo ra đủ tiếng vang để cô ấy được đề nghị ký hợp đồng với 20th Century Fox – mặc dù không phải trước một số cuộc thảo luận về tên của cô ấy. Người đại diện của cô ấy đã thuyết phục cô ấy giữ họ đã kết hôn của mình, lập luận rằng điều đó sẽ giúp cô ấy tránh bị dồn vào các vai người Latinh. Hãng phim đã cố gắng thuyết phục cô ấy đổi tên đã đặt thành Debbie. Welch đã từ chối.
Bộ phim đầu tiên của cô cho Fox là Fantastic Voyage, một bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng kể về một nhóm bác sĩ bị thu nhỏ thành kích thước siêu nhỏ và được tiêm vào cơ thể của một nhà khoa học ốm yếu. Bộ phim đã đạt doanh thu phòng vé đáng nể — và giành giải Oscar về hiệu ứng hình ảnh và chỉ đạo nghệ thuật — và màn trình diễn của Welch đã được đón nhận nồng nhiệt (ngay cả khi cô ấy dành phần lớn thời lượng để chèo quanh huyết sắc tố trong bộ đồ lặn màu trắng, bó sát).
Sau One Million Years BC (1966), cô đã dành vài năm tiếp theo để nhảy giữa các tác phẩm quốc tế — một bộ phim hài của Ý có tựa đề Bộ tứ tình dục (1966), một trò hề của Pháp về mại dâm có tên The Oldest Profession (1967) — và các dự án cho Fox, bao gồm Lady in Cement năm 1968, với sự tham gia của Frank Sinatra) và Bandolero!, với James Stewart và Dean Martin; 100 Rifles (1969), trong đó cô và Jim Brown đã phá vỡ những điều cấm kỵ bằng một cảnh yêu đương giữa các chủng tộc; và Bedazzled, một tác phẩm châm biếm của Stanley Donen về bảy tội lỗi chết người mà cô được cho là hiện thân của dục vọng.
“Tôi không có nhiều lời thoại,” cô ấy nhớ lại phần này với THR vào năm 2019, ngay sau khi Donen qua đời. “Tất cả những gì tôi làm là thong dong trong bộ bikini ren đỏ và nói, ‘Bánh bao bơ nóng à?’ Tôi làm bằng giọng miền Nam vì tôi nghĩ Dục vọng đến từ một cô gái nóng bỏng. [climate].”
Sau khi đóng vai một vũ công cờ vây trong Flareup và một người lái xe nô lệ giữa những người phụ nữ để ngực trần chèo thuyền trong The Magic Christian của Terry Southern năm 1969, Welch đảm nhận vai diễn kéo dài phạm vi của cô nhất — và có thể đã kết thúc sự nghiệp của cô. Đó sẽ là Maya Breckinridge trong bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết tai tiếng của Gore Vidal kể về một người yêu thích phim đồng tính trở thành giáo viên diễn xuất, người đã giả chết, trải qua ca phẫu thuật chuyển đổi giới tính và sau đó tự nhận mình là góa phụ của chính mình.
“Tôi không biết chính xác bạn đang tìm loại diễn viên nào,” cô ấy được cho là đã nói với nhà sản xuất Richard Zanuck để nhận vai, “nhưng tôi đang nghĩ nếu một chàng trai chuyển giới và muốn giống như một bộ phim kiểu con gái ngôi sao, bạn có nghĩ rằng anh ấy có thể muốn trông giống tôi không?
Quá trình sản xuất là một vụ tai nạn tàu hỏa, với việc đạo diễn người Anh Michael Sarne dành bảy tiếng đồng hồ để “nghỉ suy nghĩ” trong khi dàn diễn viên và đoàn làm phim chờ đợi trên trường quay (ông ấy sẽ không bao giờ làm một bộ phim Hollywood nào khác). Trong khi đó, Welch và Mae West, những người đã nghỉ hưu vì một vai nhỏ, thù nhau vì tủ quần áo và từ chối quay cảnh với nhau.
Khi nó được phát hành, các nhà phê bình đã xé nó ra từng mảnh; cho đến ngày nay, Myra Breckinridge thường được coi là “bộ phim tệ nhất từng được thực hiện.” Nhưng Welch – nhân vật có lúc đã cưỡng hiếp một trong những nam sinh của cô – vẫn tự hào về thành tích của cô. “Myra Breckinridge là phản đề của biểu tượng tình dục,” cô ấy nói với GQ vào năm 2012. “Cô ấy là một nhà cách mạng. Cô ấy là một chiến binh.”
Trong suốt những năm 1970, Welch tiếp tục trau dồi khả năng diễn xuất của mình. Năm 72, cô đóng vai một bà mẹ đơn thân trong vòng đua patin chuyên nghiệp trong Kansas City Bomber (Jodie Foster, trong một trong những vai diễn điện ảnh đầu tiên của cô, đã đóng vai con gái của cô). Cô đóng vai chính với Charlton Heston, Oliver Reed và Faye Dunaway trong Ba chàng lính ngự lâm (1973) và Bốn chàng lính ngự lâm (1974) và với Richard Benjamin trong The Last of Sheila (1973). Cũng có những vai chính trong The Wild Party (1975) của James Ivory (1975); Mother, Jugs & Speed (1976), một bộ phim hài về công ty xe cứu thương với Bill Cosby và Harvey Keitel (cô đóng vai Jugs); và bộ phim hành động Pháp Animal (1977), trong đó cô đóng chung với Jean-Paul Belmondo.
Cô ấy cũng trở thành nhân vật cố định trên truyền hình, với CBS sản xuất chương trình tạp kỹ đặc biệt năm 1970 của cô ấy, Raquel! (Tom Jones, Bob Hope và John Wayne là khách mời), và một người khác vào năm 1973, Really Raquel (khách mời duy nhất lần này là con rối Sid và Marty Krofft), cùng với sự xuất hiện trên Saturday Night Live, The Muppet Show và là người dẫn chương trình tại giải Oscar.
Tuy nhiên, những năm 70 cũng là một thập kỷ khó khăn. Cuộc hôn nhân thứ hai của cô, với nhà báo Patrick Curtis – ông đã sản xuất bộ phim A Swingin’ Summer năm 1965 của cô – tan vỡ vào năm 1972, sau khi cô biết anh đã lừa dối mình. Sau đó, cô nói: “Tôi không thể chịu đựng được việc chồng mình không chung thủy. “Tôi là Raquel Welch, hiểu chưa?”
Cô sẽ kết hôn hai lần nữa, với nhà sản xuất người Pháp Andre Weinfeld (từ 1980-90) và chủ nhà hàng Richard Palmer (1999-2003). Nhưng có lẽ giai đoạn khó khăn nhất trong sự nghiệp của cô ấy đến trong thập kỷ tiếp theo, khi cô ấy bước vào độ tuổi 40.
Một tranh chấp với MGM về việc tuyển diễn viên của cô ấy trong bộ phim chuyển thể từ Cannery Row của John Steinbeck năm 1982 đã kết thúc tại tòa án sau khi hãng phim sa thải cô ấy vài tuần sau khi sản xuất, cho rằng cô ấy đến muộn trong các buổi diễn tập vào sáng sớm. Welch cuối cùng đã giành được khoản bồi thường thiệt hại 10,8 triệu đô la sau khi cô ấy chứng minh rằng hãng phim đã đổ lỗi sai cho cô ấy về chi phí vượt mức và sự chậm trễ. Tuy nhiên, vụ việc đã khiến Hollywood trở nên tồi tệ với Welch, và cô thấy mình bị ngành công nghiệp điện ảnh bôi đen.
Cô ấy đã tìm được các vai diễn trong các bộ phim truyền hình (như bộ phim truyền hình Right to Die năm 1987 của NBC, kể về một người phụ nữ mắc bệnh ALS), bắt đầu sự nghiệp thể dục và làm đẹp (với một video và cuốn sách vào năm 1984) và tán tỉnh nhạc pop (phát hành một đĩa đơn khiêu vũ năm 1987 ” Cô gái này đã trở lại thị trấn”). Nhưng phải đến Naked Gun 33 1/3: The Final Insult (1994), cô mới trở lại màn ảnh rộng, và đó là một vai diễn không được công nhận cho chính cô.
Có một số lần xuất hiện rải rác khác — một vai không chớp mắt trong Legally Blonde (2001), một vai định kỳ trong American Family của PBS — và các điểm khách mời trên truyền hình (một tập năm 1996 của Sabrina, Phù thủy tuổi teen, một phần năm 1997 của Seinfeld). Năm 1997, cô ấy cũng có một suất biểu diễn trên sân khấu Broadway ở Victor/Victoria.
Và thậm chí ở độ tuổi 70, bà vẫn tiếp tục xuất hiện trên các chương trình trò chuyện (như Fox’s O’Reilly Factor vào năm 2011, khi bà tự mô tả mình là người “hơi bảo thủ”) và trên truyền hình (bao gồm cả bộ phim sitcom Canada Date My Dad năm 2017).
Nhưng phần lớn thời gian, Welch dành những năm cuối đời ở nhà tại Beverly Hills, sống hài lòng với chính mình. “Tôi không thích có một người đàn ông,” người phụ nữ từng tự mô tả mình là “trong mộng của mọi đàn ông” nói với Piers Morgan vào năm 2015. “Bởi vì tôi quá cố định theo cách của mình. Tôi thích những gì tôi làm. Tôi thực sự thích được là chính mình, và tôi kiếm sống rất tốt nhờ điều đó và tôi hạnh phúc.”
Thay mặt nhóm IP, tôi gửi lời chia buồn tới gia đình, bạn bè và người hâm mộ của Raquel Welch.