Một bữa tiệc thị giác và vấn đề biểu diễn

Ảnh đèn rọi

Trong thời kỳ Đại khủng hoảng ở Hoa Kỳ, rạp chiếu phim là nơi trú ẩn an toàn. Mọi người dành thời gian đến rạp chiếu phim để thoát khỏi trạng thái dường như vô vọng của cuộc sống vào thời điểm đó, vì vậy việc nhà làm phim Sam Mendes sẽ sử dụng khái niệm thoát khỏi điện ảnh như một khuôn khổ để tiếp cận thời điểm bạo lực có động cơ chủng tộc trong bộ phim tình cảm mới của anh ấy Đế chế ánh sáng. Trong khi bộ phim được dẫn dắt bởi diễn xuất tuyệt vời của diễn viên bậc thầy Olivia Colemancon mắt tay nghề cao của nhà quay phim Roger Deakinsvà một số điểm hiệu quả cảm động từ Trent Reznor và Atticus Ross, nó thiếu hụt ở nơi cần đáp ứng thời điểm nhất. Có rất nhiều điều đáng khen ngợi, nhưng chúng không tập hợp được một bức tranh đầy đủ đáng xem hai lần vì một số lỗi chính.

Đế chế ánh sáng theo chân một phụ nữ trung niên tên Hillary (Coleman), người lấp đầy những ngày của mình với công việc là trưởng ca của một rạp chiếu phim địa phương bên bờ biển ở một thị trấn cổ kính của Anh vào những năm 1980. Khi một sinh viên da đen trẻ tuổi (phường Micheal) đến làm việc cùng với cô ấy, cô ấy thận trọng trước cơn gió thổi vào cuộc sống buồn tẻ của mình và bắt đầu một vướng mắc sẽ tiếp tục ảnh hưởng đến công việc, sức mạnh cảm xúc và thế giới quan của cô ấy theo những cách mà cô ấy không bao giờ ngờ tới.

Hãy bắt đầu với điều hiển nhiên nhưng cần thiết: Coleman, như mọi khi, là một thế lực hoàn chỉnh. Bất kể vai trò nào, Coleman luôn đóng đinh bất cứ nguyên mẫu nào mà cô ấy đối đầu, và tôi thậm chí còn đi xa hơn khi nói rằng cô ấy là một trong những nghệ sĩ biểu diễn đa năng đến bất ngờ nhất mà chúng tôi có hiện nay. Cô ấy đã làm rất nhiều việc để chứng minh rằng phụ nữ ở một độ tuổi nhất định đều có giá trị với tư cách là người biểu diễn và sức ấn tượng to lớn trong công việc của cô ấy cho thấy những viên ngọc quý nằm trong việc đầu tư vào những câu chuyện mà họ có thể dẫn dắt. Công việc của cô ấy với tư cách là nhân vật trung tâm của bộ phim này cũng không phải là ngoại lệ và chỉ càng củng cố quyền chỉ huy của cô ấy đối với một vị trí trong thế hệ diễn viên tiêu chuẩn. Cô ấy chỉ đơn giản là tốt, tràn đầy cảm xúc trong mọi khung hình, ấm áp trong một số khoảnh khắc và lạnh lùng trong những khoảnh khắc khác.

Phường, người đóng vai người yêu của nhân vật Coleman, cũng hấp dẫn không kém nhưng theo những cách khác nhau. Anh ấy có một sự ngây thơ đáng chú ý về anh ấy mặc dù đã trưởng thành hơn tuổi. Với tư cách là một diễn viên, Ward rất thú vị khi xem và đứng đối lập với Coleman một cách độc đáo vì anh ấy chỉ có một vài vai diễn điện ảnh và truyền hình cho đến nay. Ngoài ra, bộ phim tự hào có một dàn nhân vật tuyệt vời làm việc tại rạp chiếu phim. Tôi sẽ thiếu sót nếu không đề cập đến chúng; Trong suốt quá trình chạy, bạn có cảm giác như họ là những người mà bạn biết và yêu mến. Chúng khiến bạn nhớ đến những người bạn của mình, những người mà bạn không ưa ở nơi làm việc, hoặc những người mà bạn muốn thân thiết hơn. Bài viết của Mendes tỏa sáng ở đây, đóng khung các nhân vật rất thực tế, được hỗ trợ bởi các màn trình diễn rất tự nhiên, hình thành một nhóm nhỏ dễ thương về hệ sinh thái gồm những người bình thường sống cuộc sống ở thị trấn nhỏ.

Reznor và Ross đã chịu trách nhiệm cho rất nhiều điểm số hoàn hảo trong suốt nhiệm kỳ của họ với tư cách là nhạc sĩ. Tuy nhiên, cặp đôi chứng minh rằng họ có thể tìm thấy chỗ đứng của mình trong tất cả các thể loại và câu chuyện bằng âm nhạc cho bộ phim tình cảm lãng mạn này. Tôi ngay lập tức bị thu hút bởi chủ nghĩa lãng mạn trong bản nhạc của bộ phim, điều này cuốn bạn vào giai điệu tươi tốt và đáng yêu này, gợi ý rằng điều gì đó thực sự đặc biệt sắp xảy ra. Đó là một âm thanh khác đối với họ, nhưng nó hoàn toàn xuất sắc trong tay họ, mang đến cho khán giả tất cả những cảm xúc phù hợp trong mọi thời điểm thích hợp—và trong tất cả những điều đó, bản nhạc vẫn có vẻ mới mẻ và mới mẻ.

Một sự thật không thể phủ nhận về Đế chế ánh sáng là nó được quay rất đẹp. Thiết kế sản xuất đáng kinh ngạc, đặc biệt bao quanh tòa nhà Rạp chiếu phim Empire trong tất cả vinh quang của nó, thật tuyệt vời và kỹ thuật quay phim chính xác của Deakins, chính nhà vua, đặt tất cả những công việc khó khăn đó dưới một kính hiển vi tuyệt đẹp. Anh ấy thể hiện phong cảnh bên bờ biển và kiến ​​trúc điện ảnh ở mức tối đa và có khả năng bậc thầy trong việc tìm kiếm vẻ đẹp trong cái nhìn của con người.

Tất cả những khía cạnh này là những thành phần cần thiết cho một bộ phim hay, nhưng hai vấn đề tôi gặp phải Đế chế ánh sáng nằm trong cả xung đột chủng tộc và mối quan hệ lãng mạn trung tâm trong phim, và chúng đủ quan trọng để làm lu mờ sức mạnh bền bỉ trong câu chuyện của Mendes. Xung đột là có, và nó chắc chắn có tác dụng lịch sử trong bối cảnh của bộ phim lấy bối cảnh những năm 1980, nhưng bức tranh được quan tâm nhiều hơn là một câu chuyện tình lãng mạn làm nổi bật tàu lượn siêu tốc tàn khốc mà bệnh tâm thần có thể gây ra. Đó không phải là một lựa chọn tồi, nhưng nó khiến tôi ước rằng có nhiều sự xem xét nội tâm hiệu quả hơn ở đây. Thêm vào đó, không có nhiều lý do để giải thích tại sao chuyện tình lãng mạn trên màn ảnh của Coleman và Ward lại hiệu quả. Không có nhiều cơ sở cho nó ngoài ý tưởng rằng nhân vật của Coleman muốn chứng tỏ với bản thân rằng cuộc sống của cô ấy không trì trệ. Kết nối của họ không có nhiều ý nghĩa. Mặc dù không phải mọi mối quan hệ đều phải như vậy, nhưng điều đó chắc chắn khiến bạn khó có thể ngừng nghi ngờ và trong một số thời điểm, khiến bạn hoàn toàn rời khỏi bộ phim khi bạn không thể hiểu được nó với tư cách là một người xem.

Những vấn đề này khiến bộ phim trở thành một cảnh quay đẹp mắt, đôi khi gây cảm hứng cho một sai lầm, trong khi cho chúng ta thấy một số nhân vật hấp dẫn trong bối cảnh cuộc sống, không làm được gì nhiều để kiểm tra hoặc đặt câu hỏi về phân biệt chủng tộc một cách trung thực theo bất kỳ cách nào có ý nghĩa. Chắc chắn, nó được trưng bày đầy đủ, nhưng bài viết của Mendes dường như cố tình chạy vào trọng tâm của nó — và có rất nhiều chỗ có thể được đề cập nhiều hơn trong bức tranh này. Chủ đề về chủng tộc có cảm giác rất bề mặt và mang tính biểu diễn trong bộ phim này, như thể khi viết nó, sẽ là một kiểu thông hành để nhà làm phim đưa ra lập trường của mình về mọi thứ mà không đi quá sâu vào những gì trở thành chính trị khi những vấn đề như thế này được đặt lên hàng đầu. Nó có thiện chí, nhưng điều đó không làm mất đi sự thật rằng nó không phục vụ bất kỳ ai có danh tính bị thiệt thòi cho những câu chuyện nền tảng cố tình đi theo con đường bóng bẩy và lướt qua thực tế khắc nghiệt của sự căm ghét và tội ác được thúc đẩy bởi sự phân biệt chủng tộc, một điều gì đó tiếp tục xảy ra thường xuyên một cách ám ảnh trong cuộc sống của chúng ta hàng ngày.

Yêu điện ảnh và tiềm năng tốt đẹp của nó là một thông điệp đáng ngưỡng mộ, đặc biệt là khi được phát cho những người cũng yêu thích loại hình nghệ thuật này. Nhiều nhà làm phim đã tạo ra những bức ảnh thành công xoay quanh khái niệm đó, thậm chí gần đây. Nhưng khi bạn thêm cuộc đấu tranh của những người bị thiệt thòi vào cốt truyện của mình, thông điệp yêu điện ảnh trở nên sáo mòn và bị lu mờ một cách hợp lý. Tình cảm chống phân biệt chủng tộc chỉ được thực hiện một cách bất lợi bằng cách không được khám phá sâu hơn để phục vụ một khái niệm ít hữu hình hơn và đơn giản hơn theo những cách, giống như tình yêu đối với những gì điện ảnh có thể làm được. Nếu bộ phim đào sâu vào cả hai mặt của sự việc, thì nó có thể đạt được sự cân bằng trong đó ý tưởng về sức mạnh của điện ảnh có thể được đồng bộ đầy đủ và rõ ràng hơn với bản cáo trạng về lòng căm thù và những tội ác do lòng căm thù gây ra từ một nơi oán hận. . Rốt cuộc, điện ảnh luôn là nơi ẩn náu tốt nhất của nó. Các yêu cầu cấp độ bề mặt của Đế chế ánh sángcùng với một câu chuyện tình lãng mạn hầu như không thể tin được ở trung tâm — và đó là mặc dù có một cặp màn trình diễn điêu luyện và chắc chắn — làm hỏng trải nghiệm tổng thể và nhắc nhở khán giả tại sao thoát khỏi những vấn đề đó để bước vào ánh sáng ấm áp của rạp chiếu phim không phải lúc nào cũng khiến chúng ta hài lòng.

Empire of Light ra rạp vào ngày 9 tháng 12. Xem trailer của phim tại đây.

Chủ đề liên quan: Roger Deakins, Sam Mendes

Lex Briscuso là một nhà văn, nhà phê bình và người dẫn chương trình phát thanh về văn hóa và giải trí sống ở Brooklyn. Ngoài việc viết tin tức và phê bình cho /Film, cô còn là trưởng bộ phận truyền thông xã hội tại Dread Central, Dread Presents và Epic Pictures Group, đồng thời đóng góp ý kiến ​​phê bình tại Paste Magazine. Bạn có thể tìm thấy tên của cô ấy tại The Guardian, Fangoria, Vulture, Roger Ebert, EUPHORIA., Dread Central, và Shudder’s The Bite, và chương trình radio thể loại kinh dị của cô ấy, YOUR NICHE IS DEAD, được phát trực tiếp vào Thứ Hai lúc 5 giờ chiều ET trên đài internet độc lập KPISSFM.