Bộ phim hay của Ý theo sau lệnh cấm kinh dị trong Thế chiến II

Rate this post

‘Black Sunday’ được coi là bộ phim kinh dị tuyệt vời đầu tiên của Ý nhờ sự đổi mới của Mario Bava và bổ sung vào cốt truyện kinh dị gothic.

Ảnh quốc tế Mỹ

Bởi Emily Kubincanek · Xuất bản vào ngày 28 tháng 10 năm 2022

Vượt ra ngoài kinh điển là một chuyên mục định kỳ, trong đó Emily Kubincanek nêu bật những bộ phim cũ ít được biết đến hơn và xem xét điều gì khiến chúng trở nên đáng nhớ. Trong phần này, cô ấy sẽ xem một bộ phim kinh dị gothic có ảnh hưởng của Ý, ‘Black Sunday’.


Khi hầu hết mọi người nghĩ về kinh dị Ý, những bộ phim kinh dị giallo với máu tươi và những âm mưu khiêu dâm của những năm 1970 sẽ xuất hiện trong tâm trí bạn. Kỷ nguyên này là đáng nhớ vì một lý do; đó là khi nước Ý cuối cùng đã tìm thấy bước tiến của mình với dòng phim kinh dị. Khi Hoa Kỳ và các quốc gia khác đang tìm cách phát triển thể loại kinh dị bằng việc phát minh ra âm thanh, Ý bị cấm đưa các yếu tố kinh dị, bạo lực hoặc siêu nhiên vào các bộ phim được thực hiện dưới thời cai trị của Benito Mussolini.

Phim Ý thời hậu Thế chiến II mang tính cách mạng ở nhiều thể loại, nhưng kinh dị lại hướng đến những câu chuyện và bối cảnh gothic mà Hollywood đã bỏ lại một thập kỷ trước. Tuy nhiên, những bộ phim được làm vào cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960 không chỉ đơn giản là làm mới lại những bộ phim kinh dị của Hollywood. Họ đang sáng tạo lại chúng, nâng cảm giác hồi hộp lên một bậc và xác định một thể loại phụ mới. Người dẫn đầu sự thay đổi này là Mario Bava. Phim năm 1960 của anh ấy Chủ nhật đen đặt nền móng cho tất cả các bộ phim kinh dị đầy màu sắc của Dario Argento và nhiều bộ phim kinh dị khác sau đó.

Người Ý đã không né tránh những hình ảnh đáng sợ trong những ngày đầu của điện ảnh. Sớm nhất là năm 1907, các nhà làm phim đã lấy nỗi sợ hãi tôn giáo và biến chúng thành những câu chuyện đáng sợ cho khán giả. Không lâu sau, chính phủ bắt đầu giám sát việc tạo ra tất cả các phương tiện truyền thông, và những thứ khiến những bộ phim đáng sợ đó trở nên tuyệt vời đã chính thức bị đặt ngoài vòng pháp luật. Dưới thời Mussolini, Kiểm duyệt “phòng ngừa” Các nhà làm phim không cho phép các nhà làm phim viết và sản xuất những bộ phim có bất kỳ thể loại giết người, ma quái, yếu tố siêu nhiên, thôi miên, v.v. Tốt. Nội các của Tiến sĩ Caligari đã bị cấm hoàn toàn và bất kỳ bộ phim nào ban đầu có các yếu tố nằm ngoài vòng pháp luật đều được chỉnh sửa rất nhiều để phù hợp với các tiêu chuẩn kiểm duyệt.

Lệnh cấm này đã ngăn thể loại kinh dị phát triển từ những nỗ lực ban đầu và thay đổi vĩnh viễn cách quốc gia xem thể loại này. Nhờ các nhà kiểm duyệt, các nhà làm phim Ý và khán giả đã coi kinh dị là phản đề của điện ảnh Ý. Những bộ phim được làm ra để gây sốc cho người xem và thu hút những khán giả thấp bé thì không sao nếu chúng được sản xuất bởi các quốc gia khác, nhưng hầu hết mọi người đều phản đối bất cứ thứ gì gần với kinh dị của Ý cho đến cuối những năm 1940. Những bộ phim như The Troubadour từ năm 1949 sử dụng các yếu tố kinh dị nhưng khoa trương hơn khi thực hiện. Nó đã cho đến khi Và ma cà rồng rằng Ý sẽ được xem một bộ phim kinh dị hiện đại thực sự.

Năm 1957, Mario Bava bắt đầu với tư cách là Và ma cà rồnglà nhà quay phim nhưng cuối cùng đã đảm nhận vị trí giám đốc khi Riccardo Freda rời dự án. Con mắt tinh tường về phong cách và hình ảnh của anh ấy đã khiến phần giới thiệu này về cách người Ý xử lý những câu chuyện về ma cà rồng khác với bất cứ điều gì trước đó. Mặc dù kinh phí thấp, tiến độ quay nhanh, diễn viên rẻ tiền không rõ nguồn gốc và sự tiếp nhận kém của người Ý, Bava đã có thể tạo ra nền tảng rùng rợn cho bộ phim kinh dị tiếp theo và hay hơn nhiều của mình.

Bava yên tâm trước sự thành công của phiên bản Hammer Films của ma cà rồng vào năm 1958 để theo đuổi một bộ phim kinh dị khác vào năm 1959. Ông đã chọn chuyển thể truyện ngắn “Viy” của Nikolai Gogol xuất bản lần đầu vào năm 1835. Trong câu chuyện, một nhóm học sinh gặp một phù thủy già có thể biến thành một phụ nữ trẻ đẹp và triệu hồi một ác nhân. thủ lĩnh gnome Viy khi cô chết. Bava và nhà biên kịch Ennio de Concini đã sửa lại câu chuyện qua một số lần xử lý và bản nháp trước khi đến với câu chuyện mà cuối cùng sẽ là kịch bản cho bộ phim.

Trong Chủ nhật đen, một phù thủy xinh đẹp Asa (Barabara Steele), bị kết án tử hình vào năm 1630, nhưng không phải trước khi cô đặt lời nguyền lên tất cả con cháu của anh trai mình vì đã bức hại cô. Cô được chôn cùng với một chiếc mặt nạ kim loại có đinh đóng vào mặt để ngăn cô trở lại xinh đẹp. 200 năm sau, hai bác sĩ Choma Kruvajan (Andrea Checchi) và Andrej Gorobec (John Richardson) tình cờ tìm thấy ngôi mộ của Asa trong một hầm mộ cổ. Cả hai vô tình làm vỡ tấm kính bảo quản cô, nhỏ máu lên xác cô, và tháo mặt nạ tử thần của cô trước khi rời đi.

Bên ngoài hầm mộ, họ gặp Katia (cũng do Barbara Steele thủ vai), một phụ nữ trẻ xinh đẹp sống trong lâu đài gần đó cùng gia đình. Andrej ngay lập tức say mê cô ấy, nhưng hai bác sĩ quyết định ở trong một quán trọ thay vì ở với gia đình cô ấy. Khi những người phàm đi về cuộc sống của họ, Asa được hồi sinh bởi máu đổ trên người cô và gọi cho người tình cũ của cô là Igor Javutich để đánh thức anh ta từ mộ của mình bằng cách ngoại cảm. Với tư cách là một người hầu, Igor mua những người đàn ông mà Asa cần để thôi miên và biến cô thành người hầu thực sự. Cô dự định rút Katia khỏi cuộc đời mình để khôi phục lại vẻ đẹp thanh xuân ban đầu và loại bỏ những vết sẹo rải rác từ chiếc mặt nạ thần chết đầy gai nhọn của cô. Asa có thời gian để lấy một số tuổi trẻ của Katia trước khi bị gián đoạn bởi Andrej. Lần đầu tiên cô thành công trong việc lừa Andrej tin rằng Katia thực sự là Asa, suýt khiến anh ta giết cô. Andrej nhận ra người mà anh ta nghĩ là Asa đang đeo một chiếc vòng cổ thánh giá, điều mà một phù thủy sẽ không thể làm được. Anh ta tiết lộ Asa thực sự bằng cách mở áo choàng của cô ấy, để lộ cơ thể không xương của cô ấy, và đưa cô ấy đi thiêu sống trên cây cọc. Anh và Katia sống hạnh phúc mãi mãi như bạn có thể sau khi chạm trán với một phù thủy độc ác.

Những bộ phim gothic của Hollywood trước đây Chủ nhật đen có ảnh hưởng lớn đến thiết kế sản xuất của Bava và giao diện tổng thể của bộ phim. Các kịch bản và lâu đài nằm ngay trong những bộ phim Kinh dị Universal ban đầu như ma cà rồng Ngôi nhà cổ tối. Bava quyết định giữ nguyên bộ phim đen trắng. Cả cho phong cách điện ảnh Universal và để các hiệu ứng trang điểm thực tế có thể được thực hiện với đèn màu trong quá trình sản xuất và hiển thị dễ dàng trên phim. Tận dụng cái nhìn đã có của bộ phim, Bava sau đó rời xa phần lớn sự thận trọng của Universal và MO khi đưa những phần đáng sợ nhất của phim ra ngoài màn ảnh.

Các nhân vật Asa / Katia và vai trò của họ trong phim hoàn toàn là người Ý khi so sánh với các bộ phim khác. Như Roberto Curti đã nói trong cuốn sách của mình về thể loại này, “Ác quỷ, trong tác phẩm Kinh dị Gothic của Ý, là một phụ nữ”. Asa, giống như nhiều nhân vật phản diện khác trong kinh dị gothic, là một phụ nữ xinh đẹp, quyến rũ và thích kiểm soát. Vẻ đẹp của cô đã khiến người yêu Igor của cô chết vào những năm 1600, đánh lừa một số người đàn ông mà cô làm người hầu cho mình hai thập kỷ sau đó, và chắc chắn là rất thu hút khán giả. Mặc dù là một phù thủy, nhưng rõ ràng là siêu năng lực của cô ấy chính là tình dục. Mặt nạ thần chết của cô được tạo ra để đánh lừa cô hơn là tra tấn cô vì sợ rằng cô sẽ có khả năng quyến rũ đàn ông ngay cả sau khi chết.

Vào thời điểm đó, khán giả không hề biết đến câu chuyện về một người phụ nữ sử dụng tình dục của mình để làm quyền lực, mặc dù nó chưa từng được sử dụng trong kinh dị Ý hay kinh dị Mỹ theo cách tương tự. Người phụ nữ kinh dị của Ý là một nữ nhân vật siêu phàm, một đối tượng không thể cưỡng lại theo cách của sự vĩ đại của anh hùng, nhưng trong Chủ nhật đen và trong các bộ phim kinh dị tiếp theo, tình dục của phụ nữ thậm chí còn mạnh mẽ hơn và phi phàm; nó là ma quỷ.

Tất nhiên, sức mạnh này được liên kết với sự trẻ trung trong giới hạn của người phụ nữ xấu xa. Cô ấy không là gì khi không trẻ, không nếp nhăn và gầy, vì vậy những người phụ nữ này sẵn sàng làm bất cứ điều gì để duy trì như vậy. Cuộc đấu tranh này thể hiện một nghịch lý mà những người phụ nữ này đang chống lại. Họ phải tự tạo ra hình ảnh của những nữ anh hùng ngây thơ và thánh thiện để sử dụng sức mạnh của mình, nhưng cuối cùng họ không bao giờ có thể là kiểu phụ nữ mà các nhân vật nam cứu và yêu. Khu phức hợp Madonna / Whore không phải do Bava phát minh ra, nhưng anh ấy đã đưa nó vào một câu chuyện kinh dị, không giống như những nhà làm phim trước anh ấy.

Điều thú vị là làm thế nào mà trope này phát triển sau khi Chủ nhật đen làm rắn chắc nó. Kinh dị Gothic mất đi vẻ bóng bẩy khi màu vàng (yellows / yellows cho số nhiều) Các tiểu thuyết bột giấy của Ý đã được chuyển thể thành phim kinh dị / kinh dị tình dục và giật gân vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970. Những gì đã từng là một thể loại ma quỷ nhưng mạnh mẽ phụ nữ biến thành thứ gì đó điều đó làm cho nỗi kinh hoàng trở nên đáng sợ hơn nhiều. Phụ nữ vẫn sử dụng sức mạnh của tình dục như Asa, nhưng vô tình và không chủ ý. Vẻ ngoài xinh đẹp, trẻ trung và thường xuyên độc lập đã đủ sức quyến rũ để ngăn cản họ vào những bộ phim kinh dị giết người giật gân. Giống như Asa, đàn ông, đặc biệt là những kẻ giết người trong các bộ phim giallo, bất lực trước vẻ đẹp của phụ nữ này, nhưng không cần đến một lang băm hay ma quỷ để sử dụng sức mạnh đó.

Những kẻ giết người, đặc biệt là những người được sản xuất tại Hoa Kỳ, được tạo ra hoàn toàn với mục đích tình dục. Vẻ đẹp của một người phụ nữ, sự lăng nhăng của cô ấy, và vị trí trong khu phức hợp Madonna / Whore quyết định liệu cô ấy có trở thành cô gái cuối cùng còn sót lại hay không. Tuy nhiên, ảnh khỏa thân và mãn nhãn liên quan đến gialli lại ở một cấp độ khác. Bản thân Bava đã thực hiện chuyển đổi này thành gialli sau khi Chủ nhật đen và khá thành công trong nhiều năm tới.

Asa là nền tảng cho những gì phụ nữ trong phim kinh dị phải đối mặt cho đến tận ngày nay, ngay cả khi nguyên mẫu của cô ấy không phổ biến trong thời gian dài. Điều đáng chú ý là Bava không chỉ có thể thay đổi quan niệm của khán giả Ý về những gì có thể là điện ảnh Ý, mà ông còn ảnh hưởng đến kinh dị hiện đại với phong cách gothic lấy cảm hứng từ Universal của mình. Francis Ford Coppola trích dẫn Chủ nhật đen như một nguồn cảm hứng chính cho bản trình diễn Dracula của mình vào năm 1992. Anh ấy đã cách mạng hóa phong cách sản xuất trước đó Chủ nhật đen 30 năm và thay đổi nỗi kinh hoàng mãi mãi.

Chủ đề liên quan: Vượt ra ngoài kinh điển, Kinh dị

Emily Kubincanek là Cộng tác viên cấp cao cho Những lời từ chối của Trường Điện ảnh và là người hâm mộ kinh điển của Hollywood. Khi không viết về những bộ phim cũ, cô ấy làm thủ thư và lưu trữ phim. Bạn có thể tìm thấy tweet của cô ấy về Cary Grant và khúc côn cầu tại đây: @emilykub_

Leave a Reply

Your email address will not be published.