Đề xuất bình luận phim: Cơ quan theo dõi Kalampag
Bài viết này đã xuất hiện trong ấn bản ngày 18 tháng 8 năm 2022 sau đó Phim Làm Thế Nào Thư, bản tin hàng tuần miễn phí của chúng tôi có các bài phê bình và viết phim gốc. Đăng ký nhận Thư tại đây.
Thảo luận về phim ảnh lịch sử ở Philippines thường giống như những điều trang nhã. Do chính phủ bỏ bê và thiếu kinh phí bảo quản, hàng nghìn bộ phim của Philippines đã bị thất lạc trong những năm qua, tạo ra những hậu quả nghiêm trọng. phim ảnh học giả Bliss Cua Lim đã gọi một “cuộc khủng hoảng lưu trữ” khiến di sản hình ảnh chuyển động của đất nước gặp rủi ro. Kalampag Tracking Agency, một chương trình thử nghiệm quần đùi do Shireen Seno và Merv Espina phụ trách, vượt qua xu hướng chỉ đơn thuần là than thở về việc mất những tác phẩm này. Được trình chiếu ở nhiều trạng thái phục hồi và suy thoái khác nhau, và bao trùm khoảng thời gian từ khi kết thúc chế độ độc tài của Ferdinand Marcos cho đến ngày nay, những bộ phim ngắn ở Kalampag tập hợp một sự thay thế phim ảnh lịch sử phù hợp với sự không hoàn hảo và không đầy đủ của kho lưu trữ.
Trong ghi chú chương trình của họ, Seno và Espina giải thích rằng “kalampag” trong tiếng Tagalog ám chỉ một máy móc nổ—một âm thanh báo hiệu rằng một cái gì đó đã bị kẹt, bị lỏng hoặc rơi ra. Một cú sốc đối với hệ thống, hoặc có thể là một trục trặc. Việc họ sử dụng thuật ngữ này tương tự như khái niệm của Hito Steyerl về “hình ảnh nghèo nàn” thường bị loại bỏ nhưng cao quý, mặc dù Seno và Espina áp dụng nó cho cả phương tiện kỹ thuật số và vật lý. Một số bộ phim ở Kalampag được làm từ rác theo đúng nghĩa đen: Tito & Tita’s Hình Ảnh Lớp Học (2012) sử dụng các đầu ngắn 16mm đã hết hạn sử dụng phim ảnh để tái tạo giao diện của những bức ảnh kỷ yếu đã mờ, chứa những khuôn mặt mờ, không thể nhận ra. Cách dựng cảnh hành động đầy mê hoặc của RJ Leyran, Câu đố: Tiếng hét của con người (1990), được làm từ những thước phim mục nát được tìm thấy ở một con lạch bên ngoài một phim ảnh phòng thu. Các bộ phim khác tiếp cận sự mất mát và suy thoái theo nghĩa ẩn dụ hơn: Miko Revereza của Thuốc! (2014) suy ngẫm về những trải nghiệm đầy rủi ro của nhà làm phim về danh tính là một người Philippines nhập cư không có giấy tờ ở Hoa Kỳ, và của Martha Atienza. Đây là nó (2012) miêu tả một cuộc diễu hành trong lễ hội Ati-Atihan trên đảo Bantayan, nơi mà sinh kế đánh cá truyền thống đang gặp nguy hiểm do biến đổi khí hậu.
Nhiều bộ phim đã được chuyển đổi nhiều lần qua các định dạng (dù là vì mục đích nghệ thuật hay phân phối) và bị tách rời khỏi bối cảnh mà chúng được phát triển ban đầu. Một ví dụ điển hình là của Raya Martin Thuộc địa Ars (2011), được ủy quyền bởi Tổ chức Quốc tế Phim ảnh Festival Rotterdam: được quay trên băng Hi8, chuyển sang 35mm phim ảnh stock và tô màu bằng tay, sau đó chiếu lên phim ảnh hoặc video HD làm tiêu đề trước các phim do Quỹ Hubert Bals của liên hoan tài trợ. Tad Ermitaño’s Quá trình truyền thông tin ngược thời gian (1994) chứa phụ đề tiếng Nhật được mã hóa cứng, bởi vì nó được lấy từ VHS tại một đài truyền hình Nhật Bản hiện đã không còn tồn tại. Những đặc điểm riêng này mời gọi chúng ta nghiên cứu các thông số kỹ thuật và phần ghi công của những bộ phim này, chứa đựng manh mối về cách chúng được cấp vốn và lưu hành. Bằng cách này, Seno và Espina huy động phim ảnh chiếu như một hình thức lưu trữ sử dụng nguồn lực cộng đồng: bằng cách lưu diễn chương trình ở Philippines và nước ngoài, họ đã thu thập thông tin quan trọng về các bộ phim từ khán giả và sử dụng các nguồn lực của từng tổ chức nghệ thuật để tạo ra sự chuyển giao tốt hơn.
Lựa chọn yêu thích của tôi ở Kalampag là Cesar Hernando, Eli Guieb III và Jimbo Albano’s rỉ sét (1989). Một trong số những bộ phim trong chương trình được sản xuất tại các hội thảo do Mowelfund và Viện Goethe của Manila tài trợ vào những năm 80 (và do nhà làm phim thử nghiệm người Đức Christoph Janetzko đứng đầu), rỉ sét cắt giữa một cảnh trong phim kinh dị khiêu dâm gây tranh cãi của Peque Gallaga Đêm Bọ Cạp (1985) và cảnh quay về các cuộc xâm nhập của quân đội Hoa Kỳ và các cuộc biểu tình chống Mỹ. Một người đàn ông đi xuống một người phụ nữ dưới bức màn lung linh của bức màn chống muỗi; khi họ làm tình, những người lính lăn vào các cánh đồng và thành phố trên những chiếc xe Jeep, để lại sự hủy diệt của chủ nghĩa đế quốc sau khi họ đánh thức. Các phim ảnhnhững hình ảnh mơ hồ, nhuốm màu nâu đỏ của nó bùng lên như một cái vạc sôi sục của tình dục và diêm sinh, chồng chất bạo lực thuộc địa và ham muốn xác thịt. Chúng gợi nhớ đến một trong nhiều bi kịch của thời kỳ thuộc địa của Mỹ ở Philippines: chỉ có năm trong số ước tính 350 bộ phim Philippines được sản xuất trong thời gian này (1898-1946) được biết là còn tồn tại. Giống như tất cả các bộ phim trong Kalampag, rỉ sét là hiện thân của sự căng thẳng giữa nhớ và quên, sự sống và cái chết.
Emerson Goo là một nhà văn đến từ Honolulu, Hawaiʻi. Anh ấy hiện đang theo học bằng đại học về kiến trúc cảnh quan tại Cal Poly, San Luis Obispo.