IDFA 2022: Định vị Real
Bài viết này đã xuất hiện trong ấn bản ngày 5 tháng 1 năm 2023 sau đó Phim Làm Thế Nào Thư, bản tin hàng tuần miễn phí của chúng tôi có các bài phê bình và viết phim gốc. Đăng ký nhận Thư tại đây.
chân trời (Hiệu suất bằng Tuyên bố Khai mạc; do Joeri Heegstra đạo diễn, 2022)
“Tôi sẽ làm gì trong 30 năm nữa? Tôi vẫn có thể sống ở thành phố này chứ?” Từ ban công nhìn ra sân De Brakke Grond ở trung tâm Amsterdam, một trong những địa điểm tổ chức Phim tài liệu quốc tế hàng năm Phim ảnh Festival Amsterdam (IDFA), một cô gái 15 tuổi đặt cho tôi một loạt câu hỏi và yêu cầu câu trả lời—ngay tại đó, ngay lúc đó. “Thế giới sẽ như thế nào vào năm 2052?” Khi tôi lắc lư giữa sự diệt vong và hy vọng trong việc cố gắng nói rõ tầm nhìn không mạch lạc của mình về tương lai không xa, tôi đã bị ấn tượng bởi cách trình diễn một đối một này của Tập thể nhà hát Hà Lan, có tiêu đề chân trờiđã thách thức các thông số mà tôi hiểu là phim tài liệu. chân trời không liên quan đến màn hình hoặc phương tiện được ghi trước. Ngay cả chủ đề của cuộc thảo luận không phải là hiện tại hay quá khứ, mà là tương lai, thường là lĩnh vực hư cấu. Tôi bắt đầu tự hỏi: “phim tài liệu” ở đâu trong trải nghiệm này?
IDFA on Stage, phần lễ hội trong đó chân trời đã được giới thiệu, nhằm mục đích xác định lại khuôn khổ của phim tài liệu theo những cách tiếp thêm sinh lực. Năm năm trước, giám đốc nghệ thuật mới lúc bấy giờ là Orwa Nyrabia đã thúc giục lập trình viên Jasper Hokken, người đã đồng lập trình hai dự luật nhạc sống và phim ảnh tại IDFA, để mở rộng khái niệm đó thành một thanh bên lễ hội mới. Mặc dù nhạc sống vẫn là một phần của IDFA on Stage—một điểm nổi bật của năm 2022 là hồ quang, liên quan đến các thành viên của Portishead và Goldfrapp biểu diễn nhạc nền cho đoạn phim lưu trữ về vùng nông thôn nước Anh—chương trình năm nay cung cấp rạp chiếu phim tài liệu, nghi lễ có sự tham gia, chương trình trò chuyện, trải nghiệm thực tế ảo theo nhóm và đọc tập thể, tất cả đều nằm trong bối cảnh của một lễ hội phi hư cấu. Mỗi màn trình diễn khám phá, theo những cách riêng của nó, cách thực tế được gợi lên và xây dựng trong cách kể chuyện tài liệu. Như những lời đề nghị này đã chứng minh, thực tế điện ảnh có thể không chỉ nằm trong những hình ảnh được ghi sẵn mà còn trong trải nghiệm, ký ức và cảm xúc.
Như với chân trờikhông có màn hình nào được sử dụng trong Tang lễ, một buổi lễ được dàn dựng bởi nhóm biểu diễn người Bỉ Ontroerend Goed. Trong khi chân trời mài giũa về trách nhiệm cá nhân, Tang lễ có kinh nghiệm tập thể ở cốt lõi của nó. Các diễn viên trở thành hướng dẫn viên đã dẫn dắt một buổi biểu diễn các nghi thức tang lễ và các bài hát có nguồn gốc văn hóa không xác định, cho phép những người tham gia — bao gồm cả tôi — tham gia bằng cách quan sát và làm theo cử chỉ của họ. Cơ thể chúng tôi di chuyển đồng loạt, nhưng tâm trí của chúng tôi có thể đã đi đến những nơi khác nhau. Khi bước vào nhà hát, những người tham dự được khuyến khích thì thầm tên của một người thân yêu đã qua đời với người hướng dẫn ở cửa. Cử chỉ nhỏ này đã mở ra rất nhiều cảm xúc và, ít nhất là trong trường hợp của tôi, đã trở thành một mỏ neo di chuyển cho mỗi hành động tiếp theo. Và rõ ràng là tôi không đơn độc: tôi nghe thấy tiếng thổn thức khi chúng tôi đứng trong khoảnh khắc im lặng chung ở cuối quá trình tố tụng.
Nếu nghệ sĩ Maxime Jean-Baptiste đã tham gia Tang lễ, có lẽ anh ta sẽ thì thầm tên của Lucas, người em họ tuổi teen của anh ta, người đã bị sát hại tại một bữa tiệc sinh nhật ở Cayenne, Guiana thuộc Pháp, 10 năm trước. Jean-Baptiste gợi lại những ký ức về người anh họ của mình thông qua một màn trình diễn đa phương tiện, Giữa hư vô và vô tận, tôi bắt đầu khóc, thay đổi giữa các bài đọc trực tiếp, chơi bóng, hát hợp xướng, khiêu vũ và chiếu các đoạn phim tài liệu, một số có các cuộc phỏng vấn với gia đình và bạn bè của Lucas. Jean-Baptiste trở thành vật chủ cho hồn ma của anh họ mình. Nằm trên sàn như xác chết của Lucas, anh ấy quằn quại sống lại theo nhịp điệu ngắt quãng, sự hồi sinh của anh ấy gợi lại video âm nhạc của Kahlil Joseph cho album Flying Lotus Cho đến khi yên tĩnh đến, một hình ảnh mạnh mẽ về một cơ thể chống lại sự sụp đổ của chính nó, hoặc có lẽ là một linh hồn đang thăng hoa. Chòm sao phản ánh cuộc đời của Lucas này đã truyền đạt cam kết của Jean-Baptiste trong việc đưa ra một bức chân dung về người anh họ của anh ấy mà không được xác định bởi khoảnh khắc bạo lực vô nghĩa dẫn đến cái chết của anh ấy. Thay vào đó, màn trình diễn thất thường về mặt thời gian và phong cách nhằm mục đích thách thức định kiến về những người Da đen, mà tiêu đề của nó — một câu trích dẫn từ cuốn sách năm 1952 của Frantz Fanon, Da Đen, Mặt Nạ Trắng—mời gọi và kháng cự một cách rõ ràng.
Trở lại năm 2020, trong một IDFA được tổ chức trong tình trạng phong tỏa một phần do đại dịch, nhà làm phim người Hà Lan Eliane Esther Bots đã trình diễn một màn trình diễn về những người phiên dịch tại Tòa án Nam Tư; tác phẩm này sau đó đã được nhận ra là ngắn phim ảnh Trong dòng chữ (2021). Hiện có sẵn để phát trực tuyến qua Người New Yorkcác phim ảnh cung cấp cái nhìn sâu sắc về những người phiên dịch chấn thương gián tiếp phải gánh chịu khi trở thành tiếng nói của những người khác — cho dù là bị cáo hay người thân của các nạn nhân — trong một phiên tòa xét xử tội phạm chiến tranh. Lặp lại hiệu suất của bot, Kênh, đã sử dụng không gian nhà hát để tái tạo sơ đồ mặt bằng của phòng xử án từ Tòa án Công lý Quốc tế, qua đó nhấn mạnh bản chất biểu diễn vốn có của thủ tục tư pháp. Khi tôi gặp cô ấy vài ngày sau lễ hội năm nay, Bots đã chia sẻ với tôi rằng cô ấy bị thu hút bởi cách những người tham dự đã truyền nguồn năng lượng mới và mạnh mẽ vào mỗi màn trình diễn, điều không bao giờ có thể lặp lại chính xác. Cơ hội mang lại cho cô ấy là cơ hội thử nghiệm các ý tưởng trước một khán giả bị giam cầm trước khi hoàn thiện một ý tưởng. phim ảnh phiên bản. Jean-Baptiste dự định làm điều tương tự: anh ấy đang phát triển một tính năng phim ảnh về cuộc đời của Lucas, mặc dù anh ấy không định xuất hiện trong phim.
Nhưng IDFA on Stage cung cấp nhiều thứ hơn là chỉ là nơi thử nghiệm cho phim tài liệu. Nó đặt câu hỏi tại sao—và liệu—một bộ phim tài liệu phim ảnh thậm chí nên được hoàn thành? Và “hoàn thành” nghĩa là gì? Một hình thức thay đổi hình dạng, thay đổi hình dạng thường có thể đưa chúng ta đến gần hơn với quá khứ, hiện tại và tương lai thực hơn là một sản phẩm cuối cùng có thể làm được.
Julian Ross đang đồng tổ chức Doc Fortnight 2023 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và là trợ lý giáo sư tại Trung tâm Nghệ thuật Xã hội thuộc Đại học Leiden.