João Pedro Rodrigues trên Will-o’-the-Wisp
Bài viết này đã xuất hiện trong ấn bản ngày 29 tháng 9 năm 2022 sau đó Phim Làm Thế Nào Thư, bản tin hàng tuần miễn phí của chúng tôi có các bài phê bình và viết phim gốc. Đăng ký nhận Thư tại đây. Đọc thêm về phạm vi bảo hiểm của chúng tôi về Liên hoan phim New York lần thứ 60 tại đây.
Will-o’-the-Wisp (João Pedro Rodrigues, 2022)
Tác phẩm hiếm hoi trong thời kỳ đại dịch khai thác một thứ gì đó vui tươi và dễ lây lan, của João Pedro Rodrigues Will-o’-the-Wisp biến những bất công trong quá khứ và những lo lắng hiện tại thành một tầm nhìn phấn khích về tương lai. Bắt đầu từ năm 2069, phim ảnh kể về câu chuyện của một vị vua Bồ Đào Nha lớn tuổi tên là Alfredo (Joel Branco), người trên giường bệnh, hồi tưởng về những năm tháng tuổi trẻ của mình với tư cách là một lính cứu hỏa tình nguyện. Quay ngược thời gian về COVID-19, Alfredo với đôi mắt mở to (hiện do Mauro Costa thủ vai) được nhìn thấy đã bất chấp cha mẹ của mình và gia nhập đội cứu hỏa địa phương, nơi anh gặp và yêu người hướng dẫn của mình, Afonso (André Cabral), một thanh niên da đen. người đàn ông mang một số chấn thương do văn hóa gây ra, mặc dù không thể phủ nhận rằng bước đi của anh ta không thể phủ nhận. Giữa các bài tập huấn luyện đồng tính luyến ái và chụp lịch khỏa thân với đồng nghiệp, cặp đôi lẻn đi để trao đổi những câu chuyện thân mật và tham gia vào một số hoạt động tình dục khiêu dâm hài hước trong rừng. Được mệnh danh là một “tưởng tượng âm nhạc” trong phần mở đầu, Will-o’-the-Wisp được kết hợp với các giai điệu fado cổ điển và các bài hát pop đương đại của Bồ Đào Nha bùng nổ với niềm hân hoan không thể kìm nén, và thường kết hoa thành các điệu nhảy được thiết kế sáng tạo. Trong bối cảnh biến đổi khí hậu và cảm giác tội lỗi của chủ nghĩa thực dân, Rodrigues—vẫn duy trì sở thích lịch sử-nghệ thuật lâu đời của mình nhưng thu hẹp quy mô một cách hiệu quả sau những sở thích đầy tham vọng của Chết như một người đàn ông (2009) và nhà điểu học (2016)—tạo ra một kiểu không tưởng về đồng tính luyến ái, trong đó hai người bạn đồng hành không tưởng sẽ tưởng tượng lại vận may của cả một nền văn hóa.
Sau buổi ra mắt của Will-o’-the-Wisp trong chương trình Director’ Fortnight tại Cannes, tôi đã ngồi lại với Rodrigues để thảo luận về phim ảnhquá trình thai nghén kéo dài, các khía cạnh chính trị của nhạc fado, sự thiếu rủi ro trong điện ảnh đương đại và quá khứ luôn hiện diện trong tương lai như thế nào.
Will-o’-the-Wisp sẽ chiếu ngày 1 và 2 tháng 10 tại New York Phim ảnh Ngày hội.
Tôi nghĩ đây là bộ phim đầu tiên tôi xem có người chết vì COVID-19.
[Laughs] Vâng, đối với tôi ngày nay rất khó để nhìn thấy một phim ảnh mà chỉ giả vờ không có mặt nạ. Tôi nghĩ rằng đại dịch đã thực sự thay đổi cách chúng ta liên hệ với nhau. Chúng tôi không thân thiết với bất kỳ ai – tôi luôn tránh mặt mọi người. Và đối với tôi, thật kỳ lạ khi mọi người đang làm phim và phớt lờ nó.
Bạn và cộng tác viên quen thuộc João Rui Guerra da Mata đã viết kịch bản cho bộ phim này phim ảnhnhưng cũng có một đồng tác giả thứ ba được ghi nhận…
Vâng, Paulo Lopes Graça. Anh ấy là một nhà ngoại giao. Anh ấy làm việc tại Liên Hợp Quốc tại ủy ban Bồ Đào Nha ở New York.
Làm thế nào bạn đến làm việc với anh ta?
Anh ấy từng mời chúng tôi thực hiện một cuộc triển lãm tại một bảo tàng mà anh ấy đang làm việc ở Hàn Quốc. Chúng tôi đã sản xuất một tác phẩm sắp đặt cho anh ấy trong một thời gian ngắn phim ảnh tôi đã gọi Buổi sáng ngày lễ thánh Anthony (2012), và chúng tôi trở thành bạn bè. Vì vậy, chúng tôi quyết định, tại sao không mời anh ấy làm việc với chúng tôi?
Anh ấy đã mang gì đến quá trình viết?
Anh ấy đã viết rất nhiều đoạn hội thoại—anh ấy là một người rất hóm hỉnh. Và anh ấy cũng giúp với âm nhạc. Anh ấy biết rất nhiều về âm nhạc Bồ Đào Nha từ những năm 70, 80 và 90. Ví dụ, Amália Rodrigues. Cô ấy là ca sĩ fado lớn nhất từ trước đến nay của chúng tôi—cô ấy giống như Edith Piaf của Bồ Đào Nha. Đó là bài hát của cô ấy phát trong cảnh các nhân vật chính đang làm tình trong rừng.
Đó là một bài hát hay.
Đó là một bài hát tuyệt vời nhưng lại là một bài hát ẩn giấu, bởi vì nó thực sự phân biệt chủng tộc. Mọi người giả vờ rằng cô ấy đã không hát nó. Bản thân cô ấy là một người rất tiến bộ, nhưng cô ấy hát fado, có liên quan đến một truyền thống bảo thủ hơn. Ngay cả bài hát được biểu diễn trong phim ảnh, “Fado do Embuçado” (“The Cloaked Man Fado”), của João Ferreira Rosa, là một bài hát rất bảo hoàng—nó biểu thị nỗi nhớ về tầng lớp quý tộc và thời kỳ tiền Cộng hòa. Nó kể câu chuyện về một người đàn ông luôn đến nghe fado mặc áo choàng, và khi anh ta cởi bỏ áo choàng, anh ta là vua của Bồ Đào Nha – đó là cảnh cuối cùng của bộ phim. phim ảnh đang tham chiếu khi nhân vật cởi bỏ. Trong cảnh đó, tôi có ca sĩ fado thập niên 90 Paulo Bragança biểu diễn bài hát. Tôi đã sử dụng một trong những bài hát của Bragança trong Chết như một người đàn ông, và tôi luôn muốn làm việc với anh ấy. Anh ấy là một ca sĩ fado có tầm nhìn xa trông rộng và bất kính, người từng hát bằng chân trần, mặc váy hoặc quần áo kiểu tương lai, và bằng cách nào đó, anh ấy đã tạo ra một cuộc cách mạng trong cách hát fado. Anh ấy đã sắp xếp lại một số bài hát fado rất truyền thống cho phim ảnh—anh ấy thậm chí còn thay đổi lời bài hát trong một bài hát để chúng tôi có thể chơi dựa trên sự giống nhau của các từ lạc điệu và Tôi nói, mà trong tiếng Bồ Đào Nha có nghĩa là dương vật.
Làm thế nào bạn khái niệm hóa việc sử dụng âm nhạc trong phim ảnh? Nó dường như là sự pha trộn giữa các bài hát pop, nhạc hòa tấu và các bài hát truyền thống của Bồ Đào Nha.
Về mặt điện ảnh, tôi tìm đến Vincente Minnelli và Jacques Demy, cũng như các vở nhạc kịch của Ginger Rogers–Fred Astaire và Stanley Donen–Gene Kelly. Nhưng chúng tôi muốn sử dụng các loại nhạc khác nhau, từ loại rất phổ biến đến loại gần như ngây thơ. Lúc đầu, có một bài hát thiếu nhi mà chúng tôi sử dụng để đưa nhà vua trở về quá khứ của mình, và sau đó chúng tôi sử dụng một bài hát đương đại của Bồ Đào Nha. Trên thực tế, ca sĩ gốc của bài hát thiếu nhi, Joel Branco, là người đóng vai vị vua sắp chết. Bạn nghe anh ấy hát phiên bản gốc của thập niên 80 trong phần credit. Đó là một bài hát dành cho Ngày của Cây xanh, ngày để trẻ em nhận thức về rừng và thiên nhiên.
Làm thế nào mà bạn và da Mata, người cũng đã thiết kế sản xuất, có được giao diện của phim ảnh? Nó có quy mô kinh tế nhưng khá sống động.
Đầu tiên là câu hỏi về tương lai, bởi vì câu chuyện bắt đầu vào năm 2069. Và vâng, chúng tôi đã sử dụng 69 một cách tượng trưng, bởi vì, à… [Laughs]. Nhưng nó cũng liên quan đến bài hát “69 année érotique” của Serge Gainsbourg và Jane Birkin. Tôi biết khi 2069 xuất hiện trên màn ảnh trong buổi ra mắt và mọi người cười rằng họ hiểu tôi muốn đi đâu.
Trong mọi trường hợp, chúng tôi không có nhiều tiền, và phim ảnh có một số yếu tố khoa học viễn tưởng — khoa học viễn tưởng theo phong cách phim hạng B, nhưng dù sao cũng là khoa học viễn tưởng. Ví dụ, chúng ta thấy bóng của một con tàu vũ trụ, nhưng không phải là con tàu vũ trụ thực sự. Đó là tất cả về gợi ý. Ngay cả trang phục cũng phải được phát minh vì các nhân vật được cho là lính cứu hỏa trong tương lai. Chúng tôi đã suy nghĩ rất nhiều về những gì Kubrick đã làm trong 2001: Cuộc phiêu lưu ngoài không gian. Cái đó phim ảnh lấy bối cảnh ở tương lai, nhưng bạn vẫn thấy đồ nội thất cũ từ những năm 60. Điều tôi không thích trong các bộ phim cổ trang là khi mọi thứ chỉ từ thời kỳ đó. Thế giới không phải như vậy. Quá khứ cũng là trong tương lai. Bạn không vứt bỏ mọi thứ bạn có trong nhà cứ sau 10 năm vì đó là điều hợp thời. Anh giữ đồ. Đó là một tầng lớp – mỗi thời kỳ đều có quá khứ trong đó. Đó là một lý do chúng tôi chọn nhà nguyện mà bạn nhìn thấy ở cuối phim ảnh. Đó là một nhà nguyện theo chủ nghĩa tàn bạo của hai kiến trúc sư người Bồ Đào Nha theo chủ nghĩa hiện đại, nhưng nó trông giống như một cái gì đó của tương lai.
Bạn có thể nói về vũ đạo của các chuỗi âm nhạc? Bạn đã xử lý những yếu tố này trên phim trường chưa?
Không, nó đã được siêu tập dượt. Biên đạo múa của tôi, Madalena Xavier, và tôi đã xem rất nhiều vở nhạc kịch—ý tôi là nhạc kịch cổ điển cũng như video ca nhạc. Chúng tôi đã xem video của Paul Thomas Anderson cho “Anima” của Thom Yorke và chúng tôi cũng đã xem rất nhiều video của Perfume Genius.
Madalena là giáo viên khiêu vũ ở Lisbon. Một số lính cứu hỏa đã và đang là học trò của cô, trong đó có André Cabral, người đóng vai Afonso. Ý tưởng chính của chúng tôi cho vũ đạo là thiết lập một nhịp điệu ngay từ đầu, theo trình tự mà các nhân viên cứu hỏa đang trải qua khóa huấn luyện an toàn của họ—đặc biệt là quy trình Vị trí Hồi phục Sơ cứu. Những cử chỉ đó là điểm khởi đầu. Bạn sẽ nhận thấy họ làm những điều tương tự khi họ khiêu vũ.
Tôi tò mò về cốt truyện chính của việc Alfredo muốn trở thành lính cứu hỏa. Tôi biết bạn có sở thích ngắm chim, điều này đã phần nào thôi thúc nhà điểu họcnhưng bạn đã bao giờ muốn trở thành lính cứu hỏa chưa?
Nó thực sự đến từ một bài báo trên tạp chí ai đó đã gửi cho tôi. Bồ Đào Nha không còn chế độ quân chủ kể từ năm 1910—tức là đã 112 năm—nhưng vẫn có các gia đình hoàng gia và nhiều hậu duệ còn sống của hoàng gia. Rõ ràng là người thừa kế của một gia đình hoàng gia muốn trở thành lính cứu hỏa. Vì vậy, từ đó, tôi đã xây dựng một câu chuyện không liên quan gì đến bất kỳ gia đình hoàng gia thực sự nào, mà là một câu chuyện liên quan đến ý tưởng về cách mọi người đại diện cho chính họ. Đó là lý do tại sao chúng tôi quyết định sử dụng rèm rạp hát trong những cảnh đầu tiên với gia đình trong phòng ăn. rất nhiều phim ảnh đề cập đến cách bạn muốn người khác nhìn nhận mình và cách bạn khám phá con người thật của mình.
bạn có thể nói về phim ảnhđiểm tham chiếu nghệ thuật-lịch sử, đặc biệt khi nó liên quan đến hội họa? Có cảnh những người lính cứu hỏa đang vẽ lại nhiều bức tranh nổi tiếng khác nhau để làm lịch treo tường, nhưng cũng có cảnh bức tranh lớn treo trong nhà của gia đình hoàng gia, trở thành một điểm nhấn trong cốt truyện. phim ảnh.
Bức tranh có từ thế kỷ 18, và nó có tên là “Cuộc hôn nhân của người da đen Rosa,” của José Conrado Roza. Nó miêu tả một lễ cưới mà một trong những nữ hoàng của chúng ta đã tổ chức cho những người nhỏ bé. Negro Rosa là người bạn tâm giao của nữ hoàng. Bức tranh là một mô tả khá đa dạng: có một người đàn ông Brazil, một người bản địa – tất cả đều là những người nhỏ bé. Bức tranh hiện đang ở Museum du Nouveau Monde ở La Rochelle, Pháp, và nó được gọi là “The Wedding Masquerade.” Tôi nghĩ nó nói lên rất nhiều điều về thời đại chúng ta đang sống. Ngày nay bạn không thể gọi một bức tranh là “Cuộc hôn nhân của người da đen Rosa” vì nó bị coi là phân biệt chủng tộc—và tất nhiên là như vậy, nhưng đó cũng là tiêu đề mà nó có. Các phim ảnh là tất cả về những loại tế nhị này — những gì bạn có thể nói và những gì bạn không thể nói.
Trình tự lịch được lấy cảm hứng từ những cuốn lịch rẻ tiền mà lính cứu hỏa thường tự làm. Nhưng thay vì chỉ để họ đóng vai những người đàn ông khỏa thân, tôi muốn thử chơi với một số bức tranh và nghệ sĩ mà tôi ngưỡng mộ, như Caravaggio hoặc Velázquez, nhưng cũng có người như José Vilhena, một họa sĩ truyện tranh người Bồ Đào Nha rất thô tục. Ông ta rất chỉ trích chế độ độc tài mà chúng ta có cho đến năm 1974. Bằng cách nào đó, ông ta đã xoay sở để tạo ra những bức tranh biếm họa chính trị, chế nhạo những người cầm quyền. Nó giống như những gì đã xảy ra với Hays Code, với việc các nhà làm phim tìm cách nói về mọi thứ mà không trực tiếp viện dẫn chúng.
Các phim ảnh chắc chắn đi trên dây. Thật buồn cười, nhưng nó cũng đề cập đến chủ nghĩa phân biệt chủng tộc, chủ nghĩa phát xít và sự nóng lên toàn cầu.
Tôi cảm thấy như mình luôn đi trên dây, nhưng tôi thích ý tưởng mạo hiểm đó. Không có đủ rủi ro trong điện ảnh đương đại—tôi rất chán. Nhắc mới nhớ, tôi cũng muốn viết ngắn hơn phim ảnh, một bộ phim không dài ba tiếng đồng hồ như nhiều phim chiếu tại các liên hoan phim. Không phải tôi không thích những bộ phim dài – tôi không có gì phản đối chúng. tôi thậm chí đã nhìn thấy Sự phát triển của một gia đình người Philippines (2004) của Lav Diaz trong một lần ra rạp. Nhưng tôi nghĩ mọi người đang bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với một số bộ phim dài hơn này.
Tôi thực sự cố gắng chỉ trích bản thân và chính xác. Tôi nghĩ điện ảnh đương đại thiếu sự chính xác. Các nhà làm phim như Bresson đã tạo ra loại hình điện ảnh nghệ thuật đã truyền cảm hứng cho tôi. Anh ấy chỉ thể hiện những gì anh ấy muốn thể hiện và không có gì khác – nó thật khiêu dâm. Đối với tôi, Bresson là đạo diễn khiêu dâm nhất. Đó là tất cả về thể chất; đó cũng là về cách bạn nói các từ, nhưng nó thực sự là về cách bạn phim ảnh cơ thể. Đó không phải là tình dục, nhưng đối với tôi đó là một trải nghiệm thú vị và gợi tình.
jordan kronk là một phim ảnh nhà phê bình và người sáng lập loạt phim chiếu rạp Acropolis Cinema ở Los Angeles. Bài viết của ông đã xuất hiện trong diễn đàn nghệ thuật, Phạm vi điện ảnh, diềm xếp nếpTạp chí Los Angeles về Sách, Hình ảnh & Âm thanh, và nhiều hơn nữa. Anh ấy là thành viên của Los Angeles Phim ảnh Hiệp hội các nhà phê bình.