Quentin Tarantino: Các nhà làm phim ngày nay ‘Không thể chờ đợi’ khi Phim siêu anh hùng thất bại

Rate this post

Dựa theo Thơi gianTarantino nhớ lại khoảnh khắc nơi mà vở nhạc kịch lớn bị rơi và cháy (cụ thể là vào năm 1969, năm OUATIH) và rằng một thế hệ trẻ của các diễn viên trường điện ảnh đã vui mừng. Các nhà làm phim ngày nay “không thể chờ đợi ngày họ có thể nói điều đó về phim siêu anh hùng,” Tarantino nói. “Sự tương tự hoạt động bởi vì nó là một rào cản tương tự.” Đạo diễn tiếp tục nói thêm, “Chữ viết vẫn chưa hoàn toàn đúng với bức tường vào năm 1969 khi nó là, ‘Ôi Chúa ơi, chúng tôi chỉ bỏ một đống tiền vào những thứ mà không ai thèm đoái hoài gì nữa.'”

Việc so sánh các bộ phim siêu anh hùng của những năm 2010 và 2020 với các vở nhạc kịch của những năm 1960 không phải là một điều khó hiểu. Trong khi nhiều người, bao gồm cả nghệ sĩ Steven Spielberg, đã lưu ý sự giống nhau giữa phim phương Tây và phim siêu anh hùng với hình ảnh thần thoại hóa của họ về một anh hùng đội mũ / áo choàng trắng thường tạo nên sự phù hợp với sức mạnh, thì vở nhạc kịch có thể là một sự so sánh tốt hơn. Thể loại đó, theo nghĩa đen là thể loại đầu tiên với sự xuất hiện của âm thanh trong điện ảnh, đã trở nên phổ biến nhất trong những năm bùng nổ sau Thế chiến II của những năm 1950, và trở lại khi đơn vị Arthur Freed tại MGM thống trị thể loại này. Bạn có thể gọi nó là Marvel Studios của ngày đó.

Nhưng trong khi phương Tây chỉ lụi tàn do quá bão hòa về điện ảnh và truyền hình, vở nhạc kịch này là một sản phẩm của Hollywood nhạy bén hơn với giá trị sản xuất và kinh phí cần thiết để làm một vở nhạc kịch nổi tiếng truyền thống — có nghĩa là sẽ khó hơn Sergio Leone và các đạo diễn người Ý khác đã đưa thể loại phim nổi tiếng quốc tế của họ vào thể loại này với một vài chiếc máy quay liều lĩnh và sa mạc Tây Ban Nha (những vở nhạc kịch tiếng Pháp gần gũi hơn của Jacques Demy là một con thú khác).

Vì vậy, vào những năm 1960, các hãng phim đã cố gắng duy trì sự quan tâm của khán giả bằng cách đầu tư ngày càng nhiều vào các vở nhạc kịch lớn với thời lượng chạy ba giờ, các khoảng ngắt quãng, và cả những cảnh quay khổng lồ hoặc chụp ảnh địa điểm. Mặc dù điều đó hoạt động tốt cho Cô gái đẹp của tôi (1964) và Âm thanh của âm nhạc (1965), bộ phim thứ hai trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất từ ​​trước đến nay tại thời điểm phát hành, vào cuối thập kỷ, các thế hệ thanh niên lớn lên dựa trên những gì cha mẹ họ thích (nhạc kịch và phương Tây), bắt đầu từ chối những thể loại đó hàng loạt. Và số tiền mà các hãng phim đã chi cho các bộ phim như Camelot (1967), Bác sĩ Doolittle (1967), Hello Dolly! (1969), và Sơn toa xe của bạn (1969) được chứng minh là một thảm họa đối với Hollywood. Bác sĩ Dolittle một mình suýt đánh chìm 20th Century Fox 60 năm trước khi Disney hoàn thành công việc, và Sơn toa xe của bạn có thể được coi là hồi chuông báo tử cho cả nhạc kịch và phương Tây ở Hollywood… và chắc chắn là sự nghiệp ca hát của Clint Eastwood!

Tất cả những điều đó có thể nói rằng thể loại phổ biến nhất vào đầu thập kỷ đã được chứng minh là gây ác mộng nhất cho các kế toán studio vào cuối nó, và giúp đẩy nhanh sự kết thúc của những ngày cuối cùng của hệ thống studio cổ điển. Trong đống đổ nát, một thế hệ nhà làm phim mới, “Hollywood mới” của Scorsese và Coppola, Spielberg và De Palma, Lucas và Friedkin, nhận thấy việc làm loại phim họ muốn làm và Hollywood sẽ dễ dàng hơn rất nhiều. ‘đã không bao giờ xanh sáng 10 năm trước đó.

Theo Tarantino, một thế hệ nhà làm phim hoàn toàn mới – và có lẽ một vài trong số họ – đang hy vọng rằng các bộ phim siêu anh hùng cũng đi theo con đường tương tự và với sự ra đời của họ sẽ mang đến một cơ hội mới cho những ý tưởng và tiếng nói ban đầu thống trị những gì còn lại của hệ thống trường quay.

Leave a Reply

Your email address will not be published.