TIFF 2022: Cạm bẫy phụ huynh

Bài viết này đã xuất hiện trong ấn bản ngày 22 tháng 9 năm 2022 sau đó Phim Làm Thế Nào Thư, bản tin hàng tuần miễn phí của chúng tôi có các bài phê bình và viết phim gốc. Đăng ký nhận Thư tại đây.

Bên dưới sự huyên náo, hào nhoáng và những cuộc gặp gỡ trực tiếp muộn màng giữa các nhà làm phim, giám tuyển và nhà phê bình, có một sự kỳ lạ đối với Toronto International năm nay. Phim ảnh Lễ hội đối trọng với mọi nỗ lực nhằm tạo ra một không khí kinh doanh như thường lệ. Mỗi cuộc tụ họp công cộng là một bể tắm COVID-19 tiềm năng, và thực sự, với tư cách là nơi công cộng lớn nhất thế giới phim ảnh lễ hội đang diễn ra, một số khuôn mặt nhất định, đeo mặt nạ hoặc không đeo mặt nạ, sẽ đột ngột biến mất khỏi hiện trường khi các đồng nghiệp ngã bệnh và trốn trong nhà hoặc phòng khách sạn. Đây không phải là lời chỉ trích ban tổ chức — nó chỉ đơn giản là một báo cáo về vị trí của chúng ta tại thời điểm này trong đại dịch, thời điểm mà bóng ma của các lễ hội trong quá khứ dường như ám ảnh hiện tại vẫn còn bấp bênh của chúng ta.

Ảo tưởng hàng ngày hiện lên rất nhiều trong tâm trí tôi khi tôi khảo sát danh sách những mục yêu thích trong lễ hội của mình, trên cùng là mục duy nhất phim ảnh Tôi đã xem hai lần. Mới từ buổi ra mắt ở Venice, Joanna Hogg’s Con Gái Vĩnh Hằng hiểu được sự ma quái và sâu sắc trong khoảnh khắc được chia sẻ của chúng tôi với dàn diễn viên chính gồm ba người xương xẩu đáng chú ý, vị trí biệt lập và tập trung vào ký ức như một lực lượng hoạt hình. Điều này được thể hiện một cách tinh xảo phim ảnh vừa là sự khởi đầu vừa là sự tiếp nối của Hogg, ở chỗ nó chân thành nắm bắt các nguyên lý của câu chuyện ma thời Victoria trong khi thêu dệt sợi chỉ tự truyện tương tự được nhận ra trong cặp hộp ký ức gần đây của đạo diễn, quà lưu niệm và Quà Lưu Niệm Phần II. Cũng như những tác phẩm đó, Con Gái Vĩnh Hằng theo chân một nhà làm phim tên là Julie—mặc dù Julie già hơn đáng kể so với Julie quà lưu niệm—khi cô đi cùng mẹ đến một khách sạn cũ của xứ Wales được bao bọc bởi rừng cây, gió rít và sương mù dường như vô tận. Khách sạn đã từng là nơi sinh sống của gia đình người mẹ, và nó tràn ngập những kỷ niệm vừa vui vừa buồn, tất cả những điều đó Julie hy vọng sẽ khai thác để lấy cảm hứng cho dự án mới thành lập của cô, một phim ảnh điều đó – bạn đoán nó – có liên quan đến mối quan hệ của Julie với mẹ cô ấy.

Cả Julie và mẹ cô đều được thể hiện bởi cựu chiến binh Hogg và nghệ thuật-phim ảnh titan Tilda Swinton, một cuộc đảo chính hoàn toàn không phô trương. Thay vào đó, hiệu suất kép thanh lịch của Swinton nói lên hiệu ứng phản chiếu của một đứa trẻ trưởng thành đang khao khát kết nối với cha mẹ già thông qua các câu hỏi về quá khứ, năng khiếu kích hoạt trí nhớ và sự quấy khóc nói chung, nhưng lại bị phản xạ lặp đi lặp lại — và thường là một cách buồn cười — cản trở. sự phụ thuộc khiến cô ấy rơi nước mắt: trong một phim ảnh xoáy với những bí ẩn, không có bí ẩn nào lớn hơn mẹ đối với con gái. Quá trình sản xuất thực sự ma quái (mọi thứ thực sự xảy ra vào ban đêm), thường hài hước, được thiết kế với âm thanh tuyệt đẹp và chụp ảnh trên 35 mm, đồng thời gây được tiếng vang lớn đối với bất kỳ ai có cha mẹ lớn tuổi. Hơn nữa, diễn xuất tuyệt vời của Swinton được bổ sung bởi diễn xuất của Carly-Sophia Davies trong vai một nhân viên trợ giúp đặc biệt cáu kỉnh thú vị và Joseph Mydell trong vai người chăm sóc tốt bụng của tòa nhà, một góa phụ, giống như Julie và mẹ cô, cả hai đều bị đẩy lùi và bị thu hút bởi những nơi mang đậm dấu ấn lịch sử .

Những lo lắng đặc biệt về mối quan hệ mẹ con càng được nâng cao trong tác phẩm của Alice Diop. Saint-Omer, đã giành giải Sư tử bạc ở Venice. Dựa trên một vụ án có thật, bước đột phá đầu tiên của Diop vào lĩnh vực làm phim viễn tưởng sau một loạt phim tài liệu táo bạo theo chân Rama (Kayije Kagame), một tiểu thuyết gia và học giả đang phát triển một dự án liên quan đến thần thoại Medea. Rama đi từ ngôi nhà ở Paris của cô đến thành phố nổi tiếng của Pháp để chứng kiến ​​phiên tòa xét xử Laurence Coly (Guslagie Malanda) sinh ra ở Senegal, một phụ nữ bị buộc tội giết đứa con gái 15 tháng tuổi của mình bằng cách đưa cô ra biển và bỏ mặc cô chết đuối trong nước. thủy triêu dâng. Bản thân Rama đang mang thai, và khi phiên tòa diễn ra, cô thấy mình tràn ngập những ký ức về mối quan hệ rắc rối của chính mình với mẹ và nỗi sợ hãi ngày càng lớn về khả năng làm mẹ của chính mình.

đầu trong phim ảnhRama cho học sinh của mình xem một đoạn clip từ Hi-rô-si-ma mon amour và nói về các phương pháp sui chung của nhà biên kịch Marguerite Duras để thăng hoa thực tế và chấn thương, như đã thấy trong Resnais phim ảnhdao động giữa những thước phim tài liệu và những cuộc đối thoại đầy mâu thuẫn giữa những người yêu nhau. Tài liệu tham khảo ban đầu dường như hướng sự chú ý của chúng tôi đến việc Diop tái sử dụng thực tế trong tiểu thuyết (Saint-Omer được rút ra rất nhiều từ các biên bản phòng xử án của vụ án thực tế), nhưng vào thời điểm chúng tôi đến phiên đầu tiên của phiên tòa, rõ ràng là nguồn cảm hứng của Duras kéo dài đến Saint-Omersự thao túng rực rỡ của hình thức điện ảnh. Trình tự phòng xử án được phân biệt bằng những cảnh quay mê hoặc trong thời lượng dài và bố cục chính xác thường cô lập các nhân vật riêng lẻ. Người ta đặc biệt chú ý đến Coly, người duy trì sự điềm tĩnh đến kinh ngạc trong lời khai của mình, trong khi hơi thở gấp gáp và tư thế thay đổi của cô ấy gợi ý về sự xáo trộn bên trong khi lắng nghe lời khai của những người khác. Giống như Duras, Diop sử dụng cách kể chuyện bằng lời nói như một câu thần chú, xoay quanh các câu hỏi về danh tính, ý định, mong muốn và sự thật theo cách cảm thấy có ý nghĩa nhưng vẫn để lại những sự thật quan trọng bị che khuất.

Giống Saint-Omertác phẩm hư cấu thứ ba của Lina Rodríguez, Thật nhiều dịu dàng, được công chiếu lần đầu trên toàn thế giới tại TIFF, khám phá mối quan hệ mẹ con từ góc nhìn rõ ràng của người nhập cư. Các phim ảnh tập trung vào Aurora (Noëlle Schönwald), một luật sư môi trường người Colombia đã chuyển đến Toronto sau một bi kịch cá nhân tàn khốc, và Lucía (Natalia Aranguren), con gái của Aurora, người chuyển từ tuổi vị thành niên sang tuổi trưởng thành ở đất nước mới. Từ phần mở đầu giống như phim kinh dị một cách đáng ngạc nhiên cho đến những cảnh hoạt động bình thường bị nhấn chìm bởi sự mất mát không nói nên lời, cách tiếp cận giàu hành vi, nửa ngẫu hứng của Rodríguez và việc sử dụng thời lượng dài siêu chú ý cho phép chúng ta chứng kiến ​​những sự hiển linh nhỏ bé của các nhân vật. Như phim ảnh di chuyển giữa các mô tả về công việc nhà, bạn bè trò chuyện về các mối quan hệ và sự lãng mạn (có thông tin cho rằng, Aurora hẹn hò với một người đàn ông trẻ hơn, trong khi Lucía dường như bị thu hút bởi những người theo đuổi lớn tuổi hơn), chúng ta cảm thấy sức nặng của thời gian trong sự thay đổi thái độ hoặc ngôn ngữ cơ thể của các nhân vật. Aranguren truyền cho vai diễn của cô ấy sự kích động sôi nổi, và toàn bộ dàn diễn viên đứng dậy để đáp ứng những lời khiêu khích đạo diễn cẩn thận của Rodríguez, nhưng hãy xem Schönwald, diễn viên điện ảnh của Rodríguez đã chờ đợi. Như với sự im lặng mang thai của Malanda trong Saint-Omermật độ kinh nghiệm sống bên dưới sự hiện diện không lời của Schönwald là hoàn toàn hấp dẫn.

TIFF 2022 dường như tràn ngập những câu chuyện về những bà mẹ đầy thử thách, từ Laura Poitras’s Tất cả vẻ đẹp và sự đổ máu, một bức chân dung sống động về tuổi thơ đầy biến động của Nan Goldin và sự kết hợp mẫu mực giữa nghệ thuật và hoạt động; với bộ phim tâm lý về người mẹ mới kém thuyết phục của Bess Wohl, bé hồng ngọc; đến sự ra mắt đầy hứa hẹn của Lila Neugebauer đường đắp cao, do tiểu thuyết gia Ottessa Moshfegh đồng viết kịch bản, tìm thấy Jennifer Lawrence, một kỹ sư quân đội Hoa Kỳ bị thương não buộc phải trở về ngôi nhà thời thơ ấu kém lý tưởng của cô ở New Orleans. (đường đắp cao trên hết là một tình yêu tuyệt vời lá thư đến một trong những thành phố yêu thích của tôi.) Nhưng lễ hội năm nay cũng mang đến những câu chuyện xúc động về những đứa trẻ và cha của chúng, chẳng hạn như vở kịch trí nhớ tuyệt vời, đau đớn của Charlotte Wells sau khi mặt trời và Mia Hansen-Løve’s Một Buổi Sáng Đẹp Trờicâu chuyện về một đứa trẻ trưởng thành đương đầu với một tộc trưởng không chống chọi được với căn bệnh thoái hóa—theo đánh giá của tôi, đây là tác phẩm xuất sắc nhất của đạo diễn. chó sóiphần tiếp theo của Katherine Jerkovic cho bộ phim đầu tay được khen ngợi của cô ấy, Những con đường tháng hai, liên quan đến một người nhập cư Mexico trung niên (Jorge Martinez Colorado vô cùng quý mến) cư trú tại Montreal, người bị vướng vào cuộc đấu tranh với chứng nghiện ngập của cô con gái lớn trong khi cố gắng vực dậy sự nghiệp nấu nướng của mình. Mặc dù có một cái gì đó quá quen thuộc về chó sóiTrong tiền đề của Jerkovic, Jerkovic thể hiện một khả năng hiếm có trong việc xác định những khoảnh khắc gần như có thể cảm nhận được kết nối giữa các cá nhân và việc ra quyết định thay đổi cuộc đời trong những cuộc gặp gỡ đơn giản nhất. Khi chúng ta tiếp tục điều hướng trong một thế giới nơi có nhiều sự tiếp xúc gần gũi, nơi mà những gì từng là đại dịch giờ đã trở thành đặc hữu, việc khám phá những tác phẩm điện ảnh truyền tải những trải nghiệm biến đổi chỉ bằng cái chạm nhẹ nhất sẽ ảnh hưởng nhiều hơn nhiều.

Jose Theodore là một nhà phê bình, nhà tiểu luận, và nhà viết kịch.