10 bộ phim tuyệt vời của các đạo diễn kỳ cựu của One-Hit
Đạo diễn là một ngành kinh doanh khó khăn. Nếu bộ phim đầu tiên của đạo diễn thất bại, họ thường rất khó để thực hiện một dự án khác. Một số nhà làm phim triển vọng đã phải cắt đứt sự nghiệp vì bộ phim đầu tay của họ thất bại tại phòng vé. Tuy nhiên, mặc dù không được đánh giá cao trong thời của họ, một số bộ phim trong số này đã trở thành tác phẩm kinh điển đình đám hoặc được yêu thích của giới phê bình.
Trong những năm qua, đã có một số đạo diễn xuất sắc làm nên một bộ phim tuyệt vời duy nhất và sau đó không bao giờ đạo diễn nữa. Họ bao gồm từ diễn viên và nhà thiết kế đồ họa đến nhà soạn nhạc và nhà viết kịch. Một số bộ phim thực sự ấn tượng vì chúng được thực hiện bởi các đạo diễn tân sinh. Giá mà người sáng tạo của họ có cơ hội kể nhiều câu chuyện hơn …
‘Những kẻ giết người trong tuần trăng mật’ (1970) – Leonard Kastle
Lấy cảm hứng từ một câu chuyện có thật, bộ phim tội phạm này tập trung vào y tá Martha (Shirley Stoler) sau khi cô ấy gặp kẻ lừa đảo Raymond (Tony Lo Bianco) và cặp đôi bắt tay vào một cuộc giết chóc nhắm vào những phụ nữ độc thân. Bộ phim là nỗ lực đạo diễn duy nhất của nhà soạn nhạc Lâu đài Leonard.
Những kẻ giết người trong tuần trăng mật có tính năng quay phim đen trắng nổi bật, gần như biểu cảm, và được quay gần giống như một bộ phim tài liệu, mang lại cảm giác chân thực. Nó tạo nên một câu chuyện rùng rợn nhưng đáng nhớ về một mối tình đầy trắc trở.
‘The One’ (1970) – Barbara Loden
Wanda các ngôi sao Barbara Loden (đồng thời là đạo diễn) trong vai một bà nội trợ không hạnh phúc ở vùng nông thôn Pennsylvania, người cảm thấy bế tắc trong cuộc sống. Cô ly dị chồng và vướng vào tội phạm Norman (Michael Higgins). Cuối cùng, Norman yêu cầu Loden theo dõi trong khi anh ta thực hiện một vụ cướp và bắt cóc.
Loden đã có một sự nghiệp thành công trong nhà hát và cả trước ống kính, xuất hiện trong các tác phẩm kinh điển như Elia Kazan‘S Lộng lẫy trên thảm cỏ. Cô ấy đã được truyền cảm hứng để viết Wanda sau khi đọc một mẩu tin về một người phụ nữ đã phải nhận 20 năm tù vì tham gia vào một vụ cướp ngân hàng. Cô ấy đã kết hợp ý tưởng này với các yếu tố từ cuộc sống của chính mình. “Nó được dựa trên tính cách của riêng tôi,” Loden đã nói về Wanda. “Một kiểu thụ động, lang thang, truyền từ người này sang người khác, không có phương hướng.” Wanda kể từ đó đã được công nhận là một bộ phim quan trọng trong sự phát triển của điện ảnh độc lập.
‘Giai đoạn IV’ (1974) – Saul Bass
Giai đoạn IV là một bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng do nhà thiết kế đồ họa chỉ đạo Saul Basscó lẽ nổi tiếng nhất về việc tạo chuỗi tiêu đề cho một số Alfred Hitchcock phim. Dự án duy nhất của anh với tư cách đạo diễn là một câu chuyện kỳ quặc về một binh đoàn kiến phát triển ý thức tập thể và tàn phá sa mạc Arizona.
Đó là một thất bại về doanh thu phòng vé (do đó tại sao Bass không đạo diễn trở lại) nhưng kể từ đó đã phát triển một lượng người theo dõi sùng bái. Điều thú vị là bộ phim chứa tham chiếu đầu tiên được biết đến về vòng tròn trồng trọt, khiến một số người suy đoán rằng những lần nhìn thấy vòng tròn trồng trọt trong thế giới thực có nguồn gốc của chúng Giai đoạn IV.
‘Rosencrantz và Guildenstern đã chết’ (1990) – Tom Stoppard
Rosencrantz và Guildenstern đã chết là một bộ phim hài đen do nhà viết kịch người Anh làm đạo diễn Tom Stoppard và dựa trên vở kịch cùng tên của anh ấy. Gary Oldman và Tim Roth đánh dấu sao là nhân vật tiêu đề, hai nhân vật phụ từ Shakespeare‘S Ấp. Bộ phim theo chân họ trong các sự kiện của Ấpkhi họ lẩm nhẩm từ cảnh này sang cảnh khác, thường không có manh mối gì về những gì đang diễn ra xung quanh họ.
Bộ phim (và vở kịch) đã được so sánh với Samuel Becketcủa t Đang chờ Godot, cũng xoay quanh hai nhân vật tham gia vào các cuộc trò chuyện vô lý, thường liên quan đến khoảng lặng kéo dài và không làm được gì. May mắn thay, Roth và Oldman có những diễn xuất hợp lý để giải quyết vấn đề kỳ lạ này.
‘Thay đổi nhanh chóng’ (1990) – Bill Murray
Thay đổi nhanh chóng là một bộ phim hài tội phạm ngốc nghếch do đạo diễn Howard Franklin và Bill Murray. Phim kể về ba tên trộm cướp thành công một ngân hàng, nhưng gặp rắc rối khi họ cố gắng trốn khỏi thành phố New York với lợi nhuận bất chính của mình.
Tuy thua lỗ ở phòng vé nhưng lại nhận được những đánh giá tích cực, đặc biệt là cho màn trình diễn ấn tượng của Murray. Hy vọng anh ấy lại được ngồi vào ghế giám đốc, vì Thay đổi nhanh chóng chứng tỏ anh ấy có tiềm năng.
‘Jack Goes Boating’ (2010) – Philip Seymour Hoffman
Jack đi chèo thuyền là một bộ phim truyền hình lãng mạn của đạo diễn quá cố Philip Seymour Hoffman. Hoffman cũng góp mặt trong phim với vai một tài xế xe limousine hướng nội, người được sắp đặt cho một cuộc hẹn với Connie (Amy Adams), một người phụ nữ đang đối mặt với chấn thương của chính mình. Jack quyết định học bơi để có thể đưa Connie lên thuyền khi mùa hè đến.
Mặc dù không đặc biệt đột phá, Jack đi chèo thuyền làm cho một nghiên cứu nhân vật cảm động nhờ vào kịch bản chắc chắn và màn trình diễn tuyệt vời từ các vai chính. Các fan của Hoffman sẽ không phải thất vọng.
‘Nil by Mouth’ (1997) – Gary Oldman
Nil by Mouth là một bộ phim gia đình do diễn viên gạo cội viết kịch bản và đạo diễn Gary Oldman. Nó tập trung vào một gia đình tầng lớp lao động bị rối loạn chức năng ở Nam London. Giáo chủ Ray (Ray Winstone) có tính khí nóng nảy và đánh nhau với các thành viên khác trong gia đình, đặc biệt là cậu con trai nghiện ma túy Billy (Charlie Creed-Miles). Bộ phim khám phá mối quan hệ căng thẳng của anh với người vợ đang mang thai Val (Kathy Burke) và quá khứ đau buồn của chính Ray.
Bộ phim dựa trên kinh nghiệm của Oldman khi lớn lên trong nhà ở công cộng ở Nam London, và nó mang lại cảm giác chân thực. Dàn diễn viên cũng là một hiện tượng, đặc biệt là Burke, người đã giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Cannes cho màn trình diễn của mình. Chúng cũng có mùi hôi tuyệt vời, đến mức Nil by Mouth chứa hơn 500 từ chửi thề – đó là gần bốn từ mỗi phút.
‘Jack một mắt’ (1961) – Marlon Brando
Marlon Brando đóng vai chính trong một số bộ phim hay nhất của thế kỷ 20, như Mong muốn được đặt tên trên xe điện, Cha đỡ đầu, và Ngày tận thế ngay bây giờ. Nhưng anh ấy cũng xứng đáng được ghi nhận cho tác phẩm của mình đằng sau máy quay về miền Tây này về ba người đàn ông cướp ngân hàng.
Sau vụ cướp, các nhân viên thực thi pháp luật giết một trong những tên trộm, Doc (Hank Be). Một tên trộm khác, bố (Karl Malden), trốn thoát, bỏ lại Rio (Brando) để bị bắt. Tuy nhiên, Rio thoát khỏi sự giam giữ và bắt đầu truy lùng bố và số vàng bị đánh cắp. Nó làm cho một phương Tây mạnh mẽ, dữ dội gợi nhớ đến Kho báu của Sierra Madre.
‘Lễ hội của những linh hồn’ (1962) – Herk Harvey
.jpg?q=50&fit=crop&w=1500&dpr=1.5)
Lễ hội của các linh hồn là một bộ phim kinh dị mang tính biểu tượng của những năm 1960 với sự tham gia của các diễn viên Candace Hilligoss trong vai Mary, một phụ nữ sống sót sau một vụ tai nạn xe hơi thảm khốc và bắt đầu nhìn thấy những hình ảnh bóng ma chỉ được gọi là ‘Người đàn ông.’ Nó được thực hiện với kinh phí eo hẹp nhất bởi đạo diễn Herk Harveyngười trước đây đã làm việc với tư cách là một diễn viên.
Bộ phim không thành công khi phát hành, điều này khiến Harvey rất nản lòng. Anh ấy đã cố gắng chỉ đạo nhiều tính năng hơn, nhưng không có dự án nào thành hiện thực. Tuy nhiên, Lễ hội của các linh hồnDanh tiếng của được cải thiện trong những năm qua, và cuối cùng nó đã trở thành một tác phẩm kinh điển đình đám. Các nhà phê bình đã ca ngợi nó về kỹ thuật quay phim, thiết kế âm thanh và giai điệu ảm đạm.
‘The Night of the Hunter’ (1955) – Charles Laughton
Đêm của thợ săn là một bộ phim kinh dị noir do diễn viên người Mỹ gốc Anh làm đạo diễn Charles Laughtonđược biết đến với các vai diễn trong các bộ phim như Cuộc nổi dậy về tiền thưởng và Thằng gù ở nhà thờ Đức Bà. Phim xoay quanh kẻ giết người hàng loạt Powell (Robert Mitchum) người kết hôn với một góa phụ (Shelley Winters) với ý định tìm số tiền trộm được chồng cũ cất giấu. Tuy nhiên, những đứa trẻ từ chối tiết lộ vị trí của số tiền, và căng thẳng trong gia đình nhanh chóng bùng lên.
Bộ phim được quay đen trắng và sử dụng các kỹ xảo từ phim câm, điều này đã tạo nên sự khác biệt so với nhiều phim khác cùng ngày. Khán giả vào thời điểm đó không đánh giá cao điều này, và bộ phim đã dội bom ở các phòng vé. Tuy nhiên, kể từ đó, nó đã được các nhà phê bình và các nhà làm phim khen ngợi. Roger Ebert đã gọi nó “một trong những bộ phim đáng sợ nhất, với một trong những nhân vật phản diện khó quên nhất.” Đạo diễn Robert Altman, Martin Scorsese, và Anh em nhà Coen đã trích dẫn nó như một ảnh hưởng. Trên thực tế, dòng “the Dude tuân theo” từ The Big Lebowski là một tham chiếu đến một cảnh quan trọng trong Đêm của thợ săn nơi một nhân vật nói, “Họ tuân thủ, và họ chịu đựng.”